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Museo Karura Art Centre (MKAC)

Museo Karura Art Centre's WordPress

Monthly Archives: diciembre 2015

La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“COLECTIVOS ARTISTICOS EN VALENCIA BAJO EL FRANQUISMO. 1964-1976”

Cartel de la exposición, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo”.

Cartel de la exposición, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo”.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, (IVAM), ha conseguido reunir en la muestra “Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo” doscientas obras realizadas en varios soportes y formatos, comics, libros, revistas, dibujos, grabados, esculturas, pinturas, carteles o documentales, mediante las que es posible adivinar e intuir la gran efervescencia artística y creativa del periodo comprendido entre los años 1964 y 1976.

Con las aportaciones realizadas por el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Fundación BanCaixa, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Studio S.A., Art Citerior o la Filmoteca Española, entre otras entidades, los comisarios Román de la Calle y Joan Ramón Escrivá han organizado esta muestra en once apartados: “Franco Celebra los XXV Años de Paz”, “Estudio S.A.”, “Reina por un Día”, “ Cuadros de la Historia”, “Knog! Riiing! Bang!”, “La Apuesta de los Eruditos, Editores y Libreros”, “Usted Puede Vivir Bien”, “Grupo Ara, Grupo Bulto, Escapulari-o”, “Antes del Arte”, “Cuadros de Guerra” y “El Altres 75 Anys de Pintura Valenciana”.

A través de todas estas secciones se pone de manifiesto el trabajo de, entre otros, el Equipo Crónica y Col.lectivo de Pintors del País Valencia”, el Grupo Antes del Arte, el Colectivo Estampa Popular, el Grupo Bulto y el Equipo Realidad.

MAS INFORMACION EN:

https://www.ivam.es

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2014/09/05/4-14s-mitos-del-pop-recomendacion-exposicion

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2015”

10 DICIEMBRE DE 2015

Cartel del "Día Internacional de los Derechos Humanos" de 2015.

Cartel del “Día Internacional de los Derechos Humanos” de 2015.

 

La Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), conmemora el “Día Internacional de la Declaración de los Derechos Humanos”, 10 de diciembre, con la intención de aportar su grano de arena a la salvaguarda y defensa de la misma y a la sensibilización y concienciación sobre su cumplimiento en aras de una sociedad más justa, más libre y más solidaria.

Este año la Organización de Naciones Unidas, por medio de la Oficina del Alto Comisionado, ha seleccionado como lema el de “Nuestros Derechos. Nuestras Libertades. Siempre” y puesto en marcha una campaña que gira y hace hincapié en dos de los pactos que blindan dichas libertades y derechos: el “Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos”, desarrollado en 53 artículos y firmado por 168 Estados, y el “Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales”, desarrollado en 31 artículos y rubricado por 164 Estados, que cumplen en el año 2016 su 50 aniversario.

PREAMBULO DE LA DECLARACION

Logotipo de Naciones Unidas.

Logotipo de Naciones Unidas.

 

“Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;
Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias;
Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión;
Considerando también esencial promover el desarrollo de relaciones amistosas entre las naciones; Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana y en la igualdad de derechos de hombres y mujeres, y se han declarado resueltos a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad;
Considerando que los Estados Miembros se han comprometido a asegurar, en cooperación con la Organización de las Naciones Unidas, el respeto universal y efectivo a los derechos y libertades fundamentales del hombre, y
Considerando que una concepción común de estos derechos y libertades es de la mayor importancia para el pleno cumplimiento de dicho compromiso;
LA ASAMBLEA GENERAL proclama la presente DECLARACIÓN UNIVERSAL DE DERECHOS HUMANOS como ideal común por el que todos los pueblos y naciones deben esforzarse, a fin de que tanto los individuos como las instituciones, inspirándose constantemente en ella, promuevan, mediante la enseñanza y la educación, el respeto a estos derechos y libertades, y aseguren, por medidas progresivas de carácter nacional e internacional, su reconocimiento y aplicación universales y efectivos, tanto entre los pueblos de los Estados Miembros como entre los de los territorios colocados bajo su jurisdicción.”

Datos y Cifras de los dos Pactos
Los dos Pactos son jurídicamente vinculantes para los Estados que son parte.

En la actualidad 168 Estados son parte del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.

164 Estados son parte hoy en día del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales.

Los dos Pactos fueron adoptados por la Asamblea General el 16 de diciembre de 1966 y entraron en vigor en 1976, después de obtener las ratificaciones de un número suficiente de países.

Cada uno de los Pactos es supervisado por un comité de expertos, que revisan el progreso de los Estados parte. El comité también escucha demandas individuales y evalúa si los Estados deben remediar alguna situación.

Junto con la Declaración Universal de los Derechos Humanos, los dos Pactos constituyen la Carta Internacional de Derechos Humanos, que establece los derechos que son patrimonio de todos los seres humanos.

 

“PACTO INTERNACIONAL DE DERECHOS CIVILES Y POLITICOS”

Fotografía de Anna Eleanor Roosevelt, (1884-1962), gran impulsora de la Declaración Universal de los Derechos Humanos".

Fotografía de Anna Eleanor Roosevelt, (1884-1962), gran impulsora de la Declaración Universal de los Derechos Humanos”.

Adoptado y abierto a la firma, ratificación y adhesión por la Asamblea General en su resolución 2200 A (XXI), de 16 de diciembre de 1966
Entrada en vigor: 23 de marzo de 1976, de conformidad con el artículo 49 Lista de los Estados que han ratificado el pacto.

Preámbulo

Los Estados Partes en el presente Pacto,
Considerando que, conforme a los principios enunciados en la Carta de las Naciones Unidas, la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad inherente a todos los miembros de la familia humana y de sus derechos iguales e inalienables,
Reconociendo que estos derechos se derivan de la dignidad inherente a la persona humana,
Reconociendo que, con arreglo a la Declaración Universal de Derechos Humanos, no puede realizarse el ideal del ser humano libre en el disfrute de las libertades civiles y políticas y liberado del temor y de la miseria, a menos que se creen condiciones que permitan a cada persona gozar de sus derechos civiles y políticos, tanto como de sus derechos económicos, sociales y culturales,
Considerando que la Carta de las Naciones Unidas impone a los Estados la obligación de promover el respeto universal y efectivo de los derechos y libertades humanos,
Comprendiendo que el individuo, por tener deberes respecto de otros individuos y de la comunidad a que pertenece, tiene la obligación de esforzarse por la consecución y la observancia de los derechos reconocidos en este Pacto.

 

“PACTO INTERNACIONAL DE DERECHOS ECONOMICOS, SOCIALES Y CULTURALES”

Ban-ki-Moon, Secretario General de las Naciones Unidas, (ONU).

Ban-ki-Moon, Secretario General de las Naciones Unidas, (ONU).

Adoptado y abierto a la firma, ratificación y adhesión por la Asamblea General en su resolución 2200 A (XXI), de 16 de diciembre de 1966
Entrada en vigor: 3 de enero de 1976, de conformidad con el artículo 27

Preámbulo

Los Estados partes en el presente Pacto,
Considerando que, conforme a los principios enunciados en la Carta de las Naciones Unidas, la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad inherente a todos los miembros de la familia humana y de sus derechos iguales e inalienables,
Reconociendo que estos derechos se desprenden de la dignidad inherente a la persona humana,
Reconociendo que, con arreglo a la Declaración Universal de Derechos Humanos, no puede realizarse el ideal del ser humano libre, liberado del temor y de la miseria, a menos que se creen condiciones que permitan a cada persona gozar de sus derechos económicos, sociales y culturales, tanto como de sus derechos civiles y políticos,
Considerando que la Carta de las Naciones Unidas impone a los Estados la obligación de promover el respeto universal y efectivo de los derechos y libertades humanos,
Comprendiendo que el individuo, por tener deberes respecto de otros individuos y de la comunidad a que pertenece, está obligado a procurar la vigencia y observancia de los derechos reconocidos en este Pacto,

http://www.un.org/es/events/humanrightsday

INFORMACION

“Artículos de los Derechos Humanos en español, francés e inglés”, “Clasificación de los “Derechos Humanos, Características de los Derechos Humanos”, “Consecuencias de la Declaración de los Derechos Humanos”

https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

MAS INFORMACION EN:

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/10/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014

https://mkac.wordpress.com/2014/12/07/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2014-2

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2013

https://mkac.wordpress.com/2013/12/09/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2013

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/08/derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/10/8614

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/concierto-dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012

https://mkac.wordpress.com/2012/12/19/8671

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2012-concierto-clausura

https://mkac.wordpress.com/2012/12/28/dia-intenacional-de-los-derechos-humanos-2013-videos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2011

https://mkac.wordpress.com/2011/12/08/dia-internacional-de-los-derechos-humanos-2011

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2010

https://mkac.wordpress.com/2010/12/10/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cdia-internacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2010

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/conmemoraciones-y-celebraciones-%E2%80%9Cinternacional-de-los-derechos-humanos%E2%80%9D-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009

https://mkac.wordpress.com/2010/04/22/actividades-varias-dia-de-los-derechos-humanos-2009
https://mkac.wordpress.com/2009/12/10/monografias-derechos-humanos

Día Internacional de los Derechos Humanos, año 2008
https://mkac.wordpress.com/2008/12/10/1317

VIDEOS

DERECHOS HUMANOS

(por Ketk Petrov)

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“ORGIA DE COLOR. OBRAS MAESTRAS DEL EXPRESIONISMO ALEMAN”

El Museo Leopold de Viena, (Austria), exhibe la muestra “Orgía del Color. Obras Maestras del Expresionismo Alemán” formada por 80 obras sobre papel y una treintena de pinturas de los máximos representantes del expresionismo alemán muchas de las cuales provienen del Museo Osthans de Hagen, (Alemania), y mediante las cuales aparecen representados diferentes movimientos de la vanguardia alemana.

 

Cartel de la exhibición en el Museo Leopod de Viena, (Austria).

Cartel de la exhibición en el Museo Leopod de Viena, (Austria).

El grupo “Die Brücke”, “Blauer Reiter” o la “Nueva Asociación de Artistas de Munich”, los artistas Ernest Ludwig Kirchener, Otto Mueller, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter, Franz Marc, Josef Hofman o Koloman Moser, son sólo algunos de los diferentes pintores que pertenecen a estos movimientos artísticos y cuyas obras se pueden contemplar en esta muestra.

MAS INFORMACION

http://www.leopoldmuseum.org/de/sprachen/es

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“RUBENS, EL PINTOR DIPLOMATICO”

 

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

Cartel de la exhibición “Rubens, el pintor diplomático”, en el Museo Karura Art Centre, (MKAC).

 

BIOGRAFIA Y FORMACION ARTISTICA

Peter Paul Rubens nació, en el año 1577, en Siegen, (Wesfalia, Alemania), en una familia calvinista flamenca cuyos progenitores tuvieron que huir a Colonia, como consecuencia de la persecución que sufrieron por sus creencias religiosas, y en donde su padre, Jan Rubens, se convirtió en asesor del príncipe Guillermo de Orange, (1533-1584), conocido como “El taciturno”, y en amante de la mujer de este, Ana de Sajonia.

Tras ser descubierto su adulterio y ser encarcelado, Jan Rubens, una vez cumplida la pena, fue desterrado a Siegen en donde nace su hijo el que, años más tarde, se convertiría en uno de los grandes genios del Barroco y en uno de los artistas más importante de la Historia del Arte Universal.

 

Autorretrato.

Autorretrato.

 

Al fallecer su padre, Rubens y su madre, la cual se había convertido al catolicismo, se trasladaron a vivir a la ciudad de Amberes, (Bélgica), en la que el joven comenzó una esmerada educación de la que tuvo que prescindir, debido a cuestiones económicas, para ponerse a trabajar como paje de la condesa Margaretta de Ligue-Arenberg.

A pesar de tener que renunciar a su formación, el pintor nunca descuidó su educación artística y se puso a estudiar bajo las instrucciones del pintor barroco flamenco Tobías Verhaecht, (1561-1631), y, más tarde, con el pintor Adam Van Noort, (1561-1641), y con el pintor y dibujante holandés Otto Van Veen, (1556-1629).

En esta ciudad, Amberes, realiza sus primeras obras, entre las que destacan “Retrato de un joven sabio”, también denominada “El relojero”, y diversas copias de algunas obras de Alberto Durero y de Hans Holbein, entre otros pintores.

Viajes a Italia y España

En el año 1600, Rubens consigue su sueño de viajar a la ciudad de Venecia, (Italia), en donde conoce los trabajos de Veronese, Tintoretto, Tiziano, Caravaggio y Carraci, en donde se convierte en pintor de la corte de Vicencio Gonzaga, Duque de Mantua, gran amante del arte y mecenas circunstancias que contribuyeron a que el artista se trasladara a Roma para comprar objetos antiguos para el duque y realizar copias de afamados pintores.

Es en la Ciudad Eterna donde recibió el encargo del regente en los Países Bajos, Alberto de Austria, de realizar tres cuadros: “Santa Elena con Vera Cruz”, “La Coronación de Espinas” y “La Elevación de la Cruz”.

Tres años después viajó a España, en concreto a Madrid, en calidad de diplomático para entregar unos agasajos al rey Felipe III y al Duque de Lerma.

 

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

Isabella Brant, primera esposa de Rubens.

 

 

De este viaje se conserva, en el Museo del Prado, su obra “Retrato Ecuestre del Duque de Lerma” y varios dibujos suyos.

En 1604, Rubens regresa a Italia en donde ejecutó muchos retratos como, por ejemplo, el de la Marquesa Maria Serra Pallavicino, uno de los mejores que pintó, y el de la Marquesa Brigida Spinola-Doria.

En esta etapa de su vida empezó a realizar dibujos para “Palacios de Génova”, un libro sobre los palacios genoveses editado en el año 1622.

Después de pasar un tiempo en Génova, se dirigió de nuevo a Roma en donde le fue encargado, por el cardenal Jacopo Serra, un importante trabajo, el de la decoración del altar de la Iglesia de Santa María in Vallicela también conocida como Iglesia Nueva y para la que pintó tres óleos: “La Virgen y el Niño Adorados por Angeles”, “Santos Domitila, Nereo y Aquiles” y “Santos Gregorio Magno, Mauro y Papia”, unas obras de estilo flamenco que no dejaron indiferentes a quienes las contemplaron.

 

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Hèlene Fourment, segunda esposa del pintor.

Su viaje a Italia, en donde tuvo ocasión de conocer la obra de Tiziano, determinó fuertemente su posterior creación artística y, sobre todo, la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Antonio Allegri da Correggio de los que asumió su luminosidad y naturalismo.

Regreso a Amberes, (1608-1621)

Cuando a Rubens le llega la noticia de que su madre está gravemente enferma, en el año 1608, regresó a Amberes en donde, y a pesar de su intención de regresar a Italia, se instaló de forma definitiva ante las buenas perspectivas profesionales que se le presentaron.

Importante nudo comercial, en esta ciudad se desarrollaron las conversaciones para alcanzar el fin de la Guerra de los Ochenta Años, en las que Rubens tuvo una esencial intervención, alcanzándose la firma del Tratado de Amberes y el consiguiente comienzo de la Tregua de los Doce Años, una tregua que propició una gran recuperación y desarrollo económico.

Por otra parte, el pintor empezó a convertirse en un prestigioso y solicitado artista, un momento en el que efectuó su obra “La Adoración de los Reyes Magos”, conservada en la actualidad en el Museo del Prado, y en la que reflejó una magnífica y perfecta alusión a la situación optima reinante en esos momentos.

 

Estatua de Peter Paul Rubens.

Estatua de Peter Paul Rubens.

 

 

Pintor de cámara del archiduque Alberto de Austria y de su esposa Isabel Clara Eugenia, gobernadores de Flandes en esa época, en 1609 se casa con Isabella Brant, hija de Jan Brant uno de los hombres más prósperos y acaudalados de Amberes, con la que más tarde se va a vivir a un edificio remodelado por el propio Rubens, la conocida desde entonces “Casa de Rubens”, aplicando sus conocimientos adquiridos en Génova e incorporando detalles de la arquitectura flamenca y del barroco italiano, una vivienda en la que destacan su excepcional librería y colección de arte y que utilizó para mostrar las obras que deseaba vender.

En esta fase de su vida creó su propio taller, en el que realizó las impresiones de sus dibujos, admitiendo en él tanto a ayudantes como aprendices como, por ejemplo, a Antón Van Dyck, (1599-1641), pintor que, con posterioridad, se convertiría en un gran retratista y encargaría la ejecución de algunas partes de sus obras.

Mientras, Rubens dedicó casi toda su actividad a la ilustración de su libro y controlar su obra, por entonces objeto de copia de otros pintores, editando sus grabados al tiempo que consolidaba prebendas y regalías sobre las correspondientes ediciones en los Países Bajos, España, Francia e Inglaterra.

El Rubens diplomático

Gracias a la esmerada educación recibida que le proporcionó, entre otras aptitudes, el conocimiento de varios idiomas como el español, el italiano, el alemán y el francés, Rubens las posibilidades personales y profesionales del artista flamenco se ampliaron considerablemente.

El pintor estuvo al servicio de Maria de Medici quien le encargó dos ciclos alegóricos sobre su vida y la de su marido, Enrique IV, con los que decorar su Palacio de Luxemburgo de París. Retratos de sus padres y veintiún óleos compusieron el ciclo dedicado a la reina de Francia, finalizado en el año 1624, mientras que el ciclo sobre su marido no llegó a materializarse nunca.

Entre los años 1627 y 1630, Rubens lleva a cabo una gran actividad como diplomático que le encamina a tratar de conseguir la paz entre las Provincias Unidas y los Países Bajos Españoles y fue nombrado noble, por el rey FelipeIV, y gentilhombre de cámara por la reina Isabel Clara Eugenia; años más tarde, Carlos I de Inglaterra le concede el título honorífico de “Maestro de las Artes”.

En su segundo viaje a España, para informar al rey español del transcurso de las negociaciones, conoce al artista sevillano Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con el que estableció una gran amistad, y efectuó diferentes encargos para el monarca y otros nobles como, por ejemplo, para el primer marqués de Leganés, Diego Mesía y Guzmán, así como copias de la Colección Real de España.

Ultimos años

Rubens pasó sus últimos años de vida en Amberes en donde desarrolló sus inquietudes artísticas más personales pero, también, continuando con sus encargos en especial con los de el rey Carlos I de Inglaterra, decorando el techo de “la Banqueting House” del Palacio de Whitehall, (Londres, y para Felipe IV de España con la realización de pinturas alegóricas y de mitología clásica.

En 1630, tras enviudar de Isabella Brant, contrajo nuevas nupcias con Hèlene Fourment de la que ejecutó diversos retratos y a quien convierte en su musa y fuente de inspiración para pintar los voluptuosos personajes femeninos como sucedió con “Las Tres Gracias”, “El Juicio de Paris” y “La Fiesta de Venus”.

La compra de un castillo en el campo en el pueblo belga de Elewijt, influye en la producción artística de su última etapa de la vida de este pintor barroco quien, desde 1635 hasta su muerte a causa de la gota que padecía, se dedicó casi exclusivamente a retratar la naturaleza.

El artista fallece el 30 de mayo de 1640 y su cuerpo descansa en la Iglesia de Santiago de Amberes.

 

Casa natal del artista.

Casa natal del artista.

 

ESTILO

El estilo de uno de los pintores más significativos de la Historia del Arte, Peter Paul Rubens, se caracteriza por el desarrollo de una técnica en la que predominan, esencialmente, la sensualidad y voluptuosidad, el dinamismo, la vitalidad y la representación máxima de la alegría; el color, de inspiración veneciana, con en el que resalta el cuerpo femenino, pieles nacaradas, carnes flácidas y entradas en carnes pero sin perder su elegancia y apostura, proporción y delicadeza o la figura masculina con gran musculatura y en la que se puede apreciar la influencia de Miguel Angel.

De trazos y pinceladas rápidas y vigorosas, en sus composiciones predominan los tonos cálidos que no se yuxtaponen si no que se van introduciendo unos en otros al estilo veneciano, utilizando diversas gamas cromáticas.

En su estructura o composición hay que destacar las composiciones abiertas, de curvas, líneas diagonales y el movimiento de los cuerpos contorsionados, situados en diagonales enérgicas de suelos serpenteantes y ondulados y de árboles retorcidos en los paisajes “rubenianos”.

 

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

Casa Rubens, casa-taller del pintor en Amberes.

La luminosidad es para este artista un elemento imprescindible que define los contornos, matiza los colores, crea la atmósfera del cuadro en el que a Rubens le interesa más la representación del lujo y del boato que la psicología de los importantes retratados a los que retrata con todo lujo de joyas, abalorios y adornos.

Otra singularidad de su producción, es la utilización de grandes lienzos en los que las temáticas y escenas reflejadas adquieren un gran esplendor.

 

TEMATICA

Cuatro son los grandes temas que el artista a los largo de su trayectoria artística: los retratos, los paisajes, la mitología y los temas religiosos.

La faceta retratista de este artista flamenco esta determinada por la clientela que tuvo; reyes, reinas y grandes nobles fueron inmortalizados por él prestando una cuidada atención a la gran categoría social a la que pertenecían retratándolos hasta el más mínimo detalles y con ropajes, joyas y ornamentación propios de su nivel y teniendo celo en representarlos de tal forma de que sus clientes se sintieran adulados.

 

Firma de Rubens.

Firma de Rubens.

 

Los temas mitológicos fueron los que el pintor trabajó con más comodidad y libertad, en los que sigue cuidando la figura así como el movimiento mediante las líneas diagonales. Fueron realizadas en grandes lienzos en los que dominan las tonalidades cálidas, el detalle teatral de las escenas y la perspectiva en escorzo.

En sus obras de temática religiosa, Rubens se ajustó a los principios de la Contrarreforma, un requisito siempre de manifiesto en sus cuadros para prestigiosos clientes religiosos.

En relación a ellos, sus grandes composiciones de alegorías y de santos estaba en consonancia con las peticiones y encargos recibidos del clero y de las cofradías.

 

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

Iglesia Santiago de Amberes, en donde descansan los restos mortales del artista.

 

Sus colores preferidos son los amarillos anaranjados que, en ocasiones, se funden con el color rojo; los esquemas compositivos con diagonales, lo que confiere a sus óleos gran dinamismo y vitalidad que aúna con una luminosidad brillante para matizar los claroscuros del ambiente y el predominio de realismo con anatomías muy cuidadas.
INFORMACION RELACIONADA:

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“AMADEO MODIGLIANI: MAS ALLA DE LOS “ISMOS””

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

Cartel de la exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Amadeo Modigliani: Más Allá de los “ISMOS””.

 

BIOGRAFIA

Amadeo Modigliani nace, en 1884, en Livorno, (Italia), en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde su infancia tuvo una delicada salud que le obligó a abandonar los estudios, circunstancia que encaminó su existencia hacia el mundo del arte y los estudios de pintura.

Su formación artística tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes, de Livorno, y en la Escuela Libre del Desnudo, de Florencia, así como en el instituto de las Artes de Venecia. En 1906, en plena fiebre vanguardista llega a París en donde contacta con los sectores artísticos, culturales y literarios; un hecho este que le lleva a ser influencia por artistas como Picasso, en cuyo cubismo y época azul encuentra, en principio, su fuente de inspiración, Cezanne o Toulouse-Lautrec.

Tras visitar brevemente a su ciudad natal, Livorno, retorna a la capital francesa y asienta su residencia en Montparnasse.

 

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

Fotografía de Amedeo Clemente Modigliani.

 

Amante de los excesos, su afición al alcohol hace mella en él convirtiéndolo en una persona violenta que contrasta con el individuo tímido cuando no se encuentra bajo los efectos de la bebida.

Gran aficionado, también, a las mujeres conoce, en 1917, a una estudiante, Jeaune Hébuterne, con la que estable una tormentosa relación, y con la que tiene una hija. Una relación que durará toda su vida, casándose con Jeaune poco antes de morir, a consecuencia de una meningitis tuberculosa, y quien tras el fallecimiento del artista se suicida arrojándose por una ventana.

 

PINTURA

La rapidez que Modigliani imprimía a la ejecución de sus obras y el hecho de jamás las retocase, causaron estupor y admiración en el círculo de artistas que frecuentaba en la capital parisina.

Clasificada su pintura, en muchas ocasiones, como expresionista la obra del italiano es difícil de encasillar y catalogar en un determinado estilo. Se podría afirmar que el pintor desarrolló su propio estilo a pesar de vivir en medio de un ambiente vanguardista.

Su primera exposición individual tiene lugar en la galería de Bertha Weill y es clausurada por la policía debido a los desnudos que mostraban sus obras.

En 1917, por sugerencia del marchante de arte Paul Guillaume, realiza sus famosos y cotizados, en la actualidad. Desnudos con los que, sin embargo, no tuvo gran éxito en el momento de realizarlos con fines mercantilistas.

 

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

Fotografía del marchante y coleccionista de arte Paul Guillaume.

 

Las peculiaridades de sus obras sobre la figura humana definen, asimismo, sus conocidos desnudos; una temática que trató desde que llegó a París si bien sus primeros cuadros sobre este tema se caracterizan por una concepción simbolista del cuerpo femenino como origen del pecado.

Son sus desnudos, realizados en épocas posteriores, los que rompen con este canon y pasan a representar la sensualidad femenina, estando caracterizados por sus líneas interrumpidas, los colores suaves y el alargamiento en sus formas.

 

DESNUDOS Y RETRATOS

En la producción artística del pintor destacan la realización, mayormente, de retratos y de desnudos y, a pesar de su estrecha relación con el postimpresionista Cézanne considerado el padre de la pintura moderna, tan sólo se le conocen tres paisajes.

Considerado uno de los grandes ejecutores del retrato del siglo XX, Modigliani nunca se consideró un retratista profesional a pesar de representar, esencialmente, rostros y figuras humanas de amigos, mujeres, hombres y niños pertenecientes a todos los estratos sociales.

 

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Fotografía de Jeaune Hébuterne.

Entre los retratos más destacados de los realizados por el pintor, se encuentran los de Juan Gris, Max Jacob, Diego Rivera, los de su amante, Beatrice Hastings, los de Jeaune Hébuterne y los de Paul Guillaume caracterizados por la simplicidad de los contornos, las líneas suaves y sinuosas y los rostros ovalados y con cierto matiz de nostalgia.

 

ESCULTURA

La faceta de escultor de Modigliani se inicia, en 1909, tras conocer al escultor rumano Constantin Brancusi, (1876-1957), quien le animó a dedicarse a esta actividad que desempeño hasta 1914 tallando la piedra directamente.

Además de la influencia de la escultura egipcia y egipcia, mediante los “kuroi”, el artista se inspira en el arte primitivo y africano con especial influjo de las alargadas máscaras.

El estilo plástico, la esquematización y la solidez de las formas de sus esculturas se unieron a las característicos ojos, las diminutas bocas, los esbeltos cuellos y las narices retorcidas; un conjunto de peculiaridades que impidió clasificar sus obras en el cubismo y futurismo imperante en aquella época.

 

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

Fotografía de la casa natal de Amadeo Modigliani en Livorno.

 

Sin embargo, la actividad escultórica de Modigliani cesa tras los inconvenientes que su ejecución le proporciona y a los requisitos necesarios que requería: el alto coste de los materiales, la necesidad de poseer un espacio amplio y adaptado a la talla de la piedra, a las críticas obtenidas y a los problemas que el polvo ocasionaba a sus pulmones.

En la actualidad tan sólo se conservan veinticinco estatuas realizadas por este artista, una de las cuales se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, (estados Unidos).

 

ESTILO

Lo interesante de la obra de Amadeo Modigliani es que, a pesar de las influencias recibidas por los artistas que conoció en París, las influencias africanas o las arabescas; “Modi”, como le llamaban sus amigos, desarrolló un estilo propio impregnado de todas estas influencias recibidas a lo largo de su vida y de su formación.

Podemos ubicar su peculiar forma de ejecutar sus obras, a partir del año 1915, fecha en la que da paso a su particular estilo pictórico caracterizado por el alargamiento de la figura humana, una posible influencia del manierismo, y una delicada, elegante y estilizada geometrización de las formas como consecuencia del influjo que tuvo sobre él el arte africano a través de su amigo Brancusi.

En dicho estilo predominan la ausencia de contrates, la utilización de los colores suaves y cálidos y el alargamiento de las figuras que plasmó en sus obras.

Tras un periodo inicial marcados por los cánones artísticos y sociales establecidos, rompe con ellos para adquirir una madurez y un estilo propio inconfundible que no ha tenido seguidores.

 

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES DEL FONDO DEL MUSEO

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MAS INFORMACION EN:

https://mkac.wordpress.com/2015/08/24/amadeo-modigliani-mas-alla-de-los-ismos

INFORMACION RELACIONADA:

https://mkac.wordpress.com/2013/06/05/dia-internacional-de-los-museos-2013-museo-guggenheim-de-bilbao

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“EL LEGADO DE AL-ANDALUS. LAS ANTIGUEDADES ARABES EN LOS DIBUJOS DE LA ACADEMIA”

 

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en colaboración con la Fundación Mapfre, organiza esta exposición, “El Legado de al-Andalus. Las Antigüedades Arabes en los Dibujos de la Academia”, alrededor de los dos proyectos de los siglos XVIII y XIX: “Monumentos Arquitectónicos de España” y “Antigüedades Arabes de España”; proyectos estudiados y analizados mediante la colección de dibujos de arquitectura propiedad de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y realizados, entre otros, por Juan Pedro Arnal, José de Hermosilla y Juan Villanueva.

 

Cartel de la exposición, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, El Legado de al-Andalus. Las Antigüedades Arabes en los Dibujos de la Academia”.

Cartel de la exposición, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ” El Legado de al-Andalus. Las Antigüedades Arabes en los Dibujos de la Academia”.

El comisario de esta muestra, el experto en arquitectura islámica Antonio Almagro Gorbea, se ha fijado como objetivos prioritarios la promoción y difusión del patrimonio arquitectónico nacional y el conocimiento de la existencia de este.

MAS INFORMACION EN:

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/el-legado-de-al-andalus-las-antiguedades-arabes-en-los-dibujos-de-la-academia

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“Hojas en Otoño”

 

"Hojas en Otoño" de John Everett Millas, (1856).

“Hojas en Otoño” de John Everett Millas, (1856).

 

JOHN EVERETT MILLAS. DATOS BIOGRAFICOS Y ARTISTICOS

El pintor británico John Everett Millas, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto a los artistas William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, nace en la ciudad de Southampyon, (Inglaterra), en una familia oriunda de la Isla de Jersey en 1829.

Con un talento artístico privilegiado y excepcional, empieza a pintar a los cuatro años e ingresa en la Escuela de la Royal Academy con tan sólo doce.

Junto a Holman y Rossetti, rechaza el tipo de pintura realizado en esos momentos y centra su interés en el realismo simbólico inspirado en la literatura y en los textos de la Biblia hasta el año 1853. A partir de esa fecha se hace independiente de estos dos pintores y experimenta tanto otras formas de pintar como otras temáticas diferentes, enfocando éstas hacia los retratos cortesanos e influenciado por Antón van Dyck, Vecellio Tiziano y Diego Velázquez.

Tras su matrimonio con Effie Gray, vuelve a modificar su estilo enfocándolo hacia un arte más comercial, quizás por la necesidad de realizar ingresos económicos con los que alimentar a su familia. Este giro estilístico en su producción le conlleva críticas de otros artistas pero, también, una defensa férrea de sus admiradores quienes ven este cambio como una evolución influenciada por los impresionistas y por el pintor estadounidense y artista gráfico James Whisler.

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