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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Daily Archives: octubre 29, 2013

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

“HALLOWEEN CON ARTE”

PRESENTACION

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), no quiere dejar de lado cualquier oportunidad para seguir ofreciendo arte. Por esta cuestión y aprovechando la “Noche de Halloween”, celebración anglosajona, el “Día de todos los Santos” o “Samhaín”, festividad celta que se celebraba el final de la temporada de cosechas,  difunde la obra del pintor españolas Francisco de Goya, (1746-1828), “Aquelarre” conocida, también, con el nombre de “El Gran Cabrón”.

"Aquelarre" de Francisco de Goya.

“Aquelarre” de Francisco de Goya.

El cuadro forma parte de las pinturas realizadas por el pintor zaragozano que se conocen como “Pinturas Negras” y que forma parte de los 14 murales que realizó utilizando la técnica del óleo “al secco”.

“Aquelarre” formó parte de la decoración de la casa del artista, “La Quinta del Sordo”, y que estaba situada cerca del puente de Segovia; en la actualidad forma parte del fondo pictórico del Museo del Prado.

 DATOS BIOGRAFICOS DE FRANCISCO DE GOYA, ((1746-1828)

 Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuentedetodos, (Zaragoza) en 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Poco se sabe de su niñez.

Hacia enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Retrato de Goya realizado por Vicente López Portaña, (1826).

Retrato de Goya realizado por Vicente López Portaña, (1826).

Primer pintor de cámara de Carlos IV, Goya disfrutó de una situación privilegiada en la corte lo que determinó que el Museo del Prado heredara una parte importante de sus obras.

En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística y los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica.

Muere en Burdeus, el 16 de abril de 1828. Un año antes había pintado La lechera de Burdeos, (1827, Museo del Prado), una obra clave en la historia de la pintura que anticipa el impresionismo. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influjo fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.

Información sobre esta fecha en:

https://mkac.wordpress.com/2011/10/30/halloween-con-arte

https://mkac.wordpress.com/2010/11/01/mkac-actividades-varias-halloween-2001

https://mkac.wordpress.com/2008/10/27/expossicion-halloween-real-life-versus-second-life

 Información sobre Francisco de Goya en:

 https://mkac.wordpress.com/2012/12/06/el-romanticismo-negro-de-goya-a-max-ernst-stadel-museum

https://mkac.wordpress.com/2012/06/21/goya-luces-y-sombras-obras-maestras-del-museo-del-prado

https://mkac.wordpress.com/2011/12/08/los-caprichos-de-goya-exposicion-centro-cultural-cajagranada

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III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

“LABERINTOS DEL ARTE”

DIA DEL ARTISTA

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), organiza el evento el “Día del Artista” como parte de las actividades planificadas en torno a la III CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC” y su exposición “LABERINTOS DEL ARTE”, en la que participan 46 artistas de toda Latinoamérica, España y Portugal.

Con esta actividad se pretender dar a conocer, de forma individualizada, a cada uno de los artistas participantes en dicha cumbre publicando, a través de diferentes canales de difusión, información sobre él y su trayectoria artística con la intención de despertar la inquietud del público para indagar e investigar, en otros medios de comunicación, sobre su vida profesional.

29 DE OCTUBRE DE 2013

DAVID MAZUR

MKAC: CONMEMORACIONES Y CELEBRACIONES

Considerado un inevitable referente artístico del arte colombiano, latinoamericano e internacional, la trayectoria del maestro David Manzur se fundamenta en una total dedicación al mundo del arte y de la estética; intensos años de preparación y décadas de trabajo por las que su producción artística se desliza por diferentes etapas en  cuanto a técnicas y estilos.

Tras prestar atención e interés por las tendencias contemporáneas y el experimento, que sin duda dan a su obra posterior un bagaje conceptual y técnico muy definido, se desmarca de estos para iniciar un camino independiente y genuino más allá de modas y tendencias artísticas.

Del expresionismo y el cubismo, experimentados de manera muy personal, las obras de Manzur destilan un impresionismo abstracto claramente identificado por la precisión con la que este artista utiliza tanto los colores como las texturas.

Su amistad con Naum Gabo le lleva a un acercamiento al constructivismo, la precisión geométrica y las estructuras tridimensionales que se manifiestan en sus obras al lado de referencias a la música y La Luna, dos de los iconos permanentes en su trayectoria.

En los años setenta, regresa a la figuración, embebido de sus anteriores experiencias y con un estilo artístico propio en el que sus obras adquieren una nueva dimensión conceptual: la que otorga al arte, no sólo una forma de expresión, sino, también, la categoría de un vehículo de transmisión de personalidades sensibles, emociones compartidas y de comunicación de sus propias inquietudes.

 

COMENTARIO

La obra del pintor colombiano David Manzur, (Neira, 1929), ha logrado un grado de excelencia difícil de igualar no sólo por el talento que hace manifiesto, sino por el bagaje técnico y conceptual que la respalda. Hace varias décadas su trabajo tomó un rumbo independiente, alejado de los presupuestos modernistas y de urgencias vanguardistas, internándose en un derrotero personal que hoy, cuando la modernidad es cuestionada por su exagerado énfasis en los imperativos estilísticos, le confieren una vigencia que hubiera sido difícil de prever hace algunos años”.(Eduardo Serrano, historiador y crítico de arte).

Más información en:

https://mkac.wordpress.com/2014/01/29/iii-cumbre-de-arte-latinoamerica-del-mkac-exposicion-laberintos-del-arte-toda-la-informacion

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