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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: junio 2013

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“PESTE”

 

 

Cartel de la exposición "Peste" de Oceanida Resident.

Cartel de la exposición “Peste” de Oceanida Resident.

 

PRESENTACION

El próximo lunes, día 10 de junio, llega al museo el tercer jinete de los “Cuatro Jinetes del Apocalipsis”: la peste.

La inductora de dicha visita no es otra que Oceanida Resident quien está llevando a cabo su proyecto sobre esos diáfanos y perversos señores que, montados en sus respectivos caballos, amedrantan a la población mundial.

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

Con esta nueva exposición, la artista franquea el ecuador de una ambición personal cuyo uno de sus objetivos es capturar, mediante imágenes el lado más cruel de la existencia humana.

Tras la guerra, (“WAR”), y la hambruna originada por ella, (“HAMBRE”), aparecen, inevitablemente las enfermedades, su complicada erradicación, sobre todo en épocas pasadas, y la desesperación y desazón que ocasiona.

S ARTISTAS VIRTUALES

Según los expertos, aunque es imposible precisarlo, más de 200 millones de personas han fallecido, hasta la actualidad, como consecuencia de una de las enfermedades contagiosas y más temibles.

S ARTISTAS VIRTUALES

Un dato que, aunque aproximado, nos invita a realizar un exhaustivo análisis sobre esta cuestión y a escrutar atentamente cada una de las veinte fotografías que componen esta muestra que se exhibe en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

IMAGENES DE LA EXPOSICION

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

MKAC: EXPOSICIONES ARTISTAS VIRTUALES

PROYECTO “LOS 4 JINETES DEL APOCALIPSIS” DE OCEANIDA RESIDENT

Información sobre la exposición “HAMBRE”, en:

https://mkac.wordpress.com/2013/05/05/hambre-exposicion-de-oceanida-residente

https://mkac.wordpress.com/2013/05/21/hambre-exposicion-de-oceanida-residente-visita-guiada

Información sobre la exposición “WAR”, en:

https://mkac.wordpress.com/2013/02/14/war-exposicion-de-oceanida-resident

https://mkac.wordpress.com/2013/04/14/war-exposicion-de-oceanida-resident-visita-guiada

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

“20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO”

DE

RED BICKIN

Cartel de la exposición "20.000 leguas de viaje submarino".

Cartel de la exposición “20.000 leguas de viaje submarino”.

La adaptación artística que Red Bickin realiza de la famosa obra del autor francés, Julio Verne, no se puede calificar, según en palabras de la autora, “como artística”. Sin embargo, sí la sitúa en el terreno ambiguo de una mezcla entre instalación y exposición; una fusión en la que es el propio visitante quien ha de decidir si la sitúa en el campo de una “performance” o de una muestra fotográfica.

Pero, la catalogue como la catalogue el observador, éste realizará, sin duda, un viaje fantástico recorrido con nuestra memoria y, también, con la ayuda inestimable de aquel lejano submarino con el que soñamos en nuestra adolescencia.

La exposición se ubica en la Sala Cerridwen.

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MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

Cartel de la tertulia literaria sobre Sor Juana Inés de la Cruz.

Cartel de la tertulia literaria sobre Sor Juana Inés de la Cruz.

TERTULIA LITERARIA

“SOR JUANA INES DE LA CRUZ”

(7 de junio de 2012)

Conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nace en México, en el año 1651, y fallece en México D.C., en el año 1695.

En contra de la costumbre de su época, en la que las mujeres estaban relegadas a las faenas domésticas y para lo cual no era imprescindible conocer las artes de la lectura y de la escritura,  Son Juana Inés aprendió estas dos disciplinas desde muy temprana edad y formó parte de la corte de Antonio de Toledo y Salazar, teniendo como mecenas a los marqueses de la Laguna y, muy especialmente, a la marquesa, Luisa Manrique de Lara.

DETENTE SOMBRA

Detente, sombra de mi bien esquivo,

imagen del hechizo que más quiero,

bella ilusión por quien alegre muero,

dulce ficción por quien penosa vivo.

Si al imán de tus gracias, atractivo,

sirve mi pecho de obediente acero,

¿para qué me enamoras lisonjero

si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes, satisfecho,

de que triunfa de mí tu tiranía:

que aunque dejas burlado el lazo estrecho

También, en contra de lo esperado de quienes adoptan la decisión de dedicar su vida a servir a Dios, esta mujer decidió hacerse religiosa para poder dedicarse, por completo,  a la literatura; lo que no quiere decir que no sintiera, a la vez, la llamada del Altísimo.

ESTE AMOROSO TORMENTO

Este amoroso tormento

que en mi corazón se ve,

se que lo siento y no se

la causa porque lo siento

Siento una grave agonía

por lograr un devaneo,

que empieza como deseo

y para en melancolía.

y cuando con mas terneza

mi infeliz estado lloro

se que estoy triste e ignoro

la causa de mi tristeza.

Siento un anhelo tirano

por la ocasión a que aspiro,

y cuando cerca la miro

yo misma aparto la mano.

Porque si acaso se ofrece,

después de tanto desvelo

la desazona el recelo

o el susto la desvanece.

Y si alguna vez sin susto

consigo tal posesión

(cualquiera) leve ocasión

me malogra todo el gusto.

Siento mal del mismo bien

con receloso temor

y me obliga el mismo amor

tal vez a mostrar desdén.

Desde el punto de vista literario, Sor Juana Inés de la Cruz está considerada como una figura literaria de gran relieve en el mundo de la letras hispanoamericanas del siglo XVII, a nivel social, se la considera una adelantada de las consignas del movimiento feminista, tanto por su vida personal como por su importancia en el ámbito de la literatura y cultural y por su carácter y personalidad.

Su singular existencia se inicia ya de forma singular al no estar sus padres casados y por separarse su madre de su progenitor, al poco de nacer ella, y unirse a Diego Ruiz Lozano con el que tuvo otros tres hijos.

Ser hija ilegitima marcó la infancia de la futura monja, hecho que queda confirmado por su el interés en ocultar dicha circunstancia.

A continuación, algunos versos del poema “Finjamos que soy feliz“.

FINJAMOS QUE SOY FELIZ

Finjamos que soy feliz,

triste pensamiento, un rato;

quizá prodréis persuadirme,

aunque yo sé lo contrario,

que pues sólo en la aprehensión

dicen que estriban los daños,

si os imagináis dichoso

no seréis tan desdichado.

Sírvame el entendimiento

alguna vez de descanso,

y no siempre esté el ingenio

con el provecho encontrado.

Todo el mundo es opiniones

de pareceres tan varios,

que lo que el uno que es negro

el otro prueba que es blanco.

A unos sirve de atractivo

lo que otro concibe enfado;

y lo que éste por alivio,

aquél tiene por trabajo.

El que está triste, censura

al alegre de liviano;

y el que esta alegre se burla

de ver al triste penando.

Tras esa separación familiar, la niña vive en la finca de su abuelo en la que aprender a leer y a escribir, a escondidas de su madre, y descubre la interesante biblioteca que poseía su abuelo.

Fue allí en donde se aficionó a la lectura y comenzó a leer a los clásicos romanos y griegos e intentando convencer a su madre para que la dejase ir a la Universidad vestida de hombre.

VERDE EMBELESO

Verde embeleso de la vida humana,

loca esperanza, frenesí dorado,

sueño de los despiertos intrincado,

como de sueños, de tesoros vana;

alma del mundo, senectud lozana,

decrépito verdor imaginado;

el hoy de los dichosos esperado,

y de los desdichados el mañana:

sigan tu sombra en busca de tu día

los que, con verdes vidrios por anteojos,

todo lo ven pintado a su deseo;

que yo, más cuerda en la fortuna mía,

tengo en entrambas manos ambos ojos

y solamente lo que toco veo.

Llegada la adolescencia, 1665 aproximadamente, se va a vivir a la corte del virrey Antonio Sebastián de Toledo en la que pronto destaca por su extensa cultura pero, asimismo, por su inteligencia, astucia y agudeza mental.

Un año más tarde, 1666, decide que no quiere casarse ni formar una familia y opta por ordenarse religiosa. En un primer momento, elige la Congregación de las Carmelitas pero al no poder adoptar las rígidas normas de esta congregación, lo que le acarrea una enfermedad, ingresa en la Orden de los Jerónimos, en la que permanece toda su vida, cuya disciplina es más relajada y se le permite tener una celda de dos pisos y sirvientas.

ESTA TARDE MI BIEN

Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,

como en tu rostro y tus acciones vía

que con palabras no te persuadía,

que el corazón me vieses deseaba;

y Amor, que mis intentos ayudaba,

venció lo que imposible parecía:

pues entre el llanto, que el dolor vertía,

el corazón deshecho destilaba.

Baste ya de rigores, mi bien, baste:

no te atormenten más celos tiranos,

ni el vil recelo tu inquietud contraste

con sombras necias, con indicios vanos,

pues ya en líquido humor viste y tocaste

mi corazón deshecho entre tus manos.

La vida en el convento no fue un handicap para Sor Juana Inés ya que le estaba permitido escribir, realizar tertulias, estudiar y recibir visitas; aprovechando la monja estos privilegios para continuar con su actividad literaria.

Tal fue esta que su confesor, el jesuita Antonio Núñez de Miranda, le instó a dedicarse más a los rezos y a olvidarse de los avatares de la vida mundana.

PUES ESTOY CONDENADA

Pues estoy condenada,

Fabio, a la muerte, por decreto tuyo,

y la sentencia airada

ni la apelo, resisto ni la huyo,

óyeme, que no hay reo tan culpado

a quien el confesar le sea negado.

Porque te han informado,

dices, de que mi pecho te ha ofendido,

me has, fiero, condenado.

¿Y pueden, en tu pecho endurecido

más la noticia incierta, que no es ciencia,

que de tantas verdades la experiencia?

Si a otros crédito has dado,

Fabio, ¿por qué a tus ojos se lo niegas,

y el sentido trocado

de la ley, al cordel mi cuello entregas,

pues liberal me amplías los rigores

y avaro me restringes los favores?

Si a otros ojos he visto,

mátenme, Fabio, tus airados ojos;

si a otro cariño asisto,

asístanme implacables tus enojos;

y si otro amor del tuyo me divierte,

tú, que has sido mi vida, me des muerte.

Si a otro, alegre, he mirado,

nunca alegre me mires ni te vea;

si le hablé con agrado,

eterno desagrado en ti posea;

y si otro amor inquieta mi sentido,

sáqueseme el alma tú, que mi alma has sido.

Mas, supuesto que muero,

sin resistir a mi infeliz suerte,

que me des sólo quiero

Lejos de atender los requerimientos de su confesor, en 1690-1691, se ve involucrada en una riña teológica por consecuencia de haber realizado una crítica privada sobre un sermón del influyente predicador jesuita Antonio Vieira.

Como respuesta, éste escribió “Carta Atenagórica” que firmó con el seudónimo de Sor Filotea a la que Sor Juana contestó con otro escrito titulado “Respuesta a Sor Filotea de la Cruz”.

La mención de este hecho, aparentemente baladí, se menciona aquí para dejar constancia de la personalidad de la sierva de Dios y de su fuerte carácter.

ESTOS VERSOS LECTOR MÍO

Estos versos, lector mío,

que a tu deleite consagro,

y sólo tienen de buenos

conocer yo que son malos,

ni disputártelos quiero,

ni quiero recomendarlos,

porque eso fuera querer

hacer de ellos mucho caso.

No agradecido te busco:

pues no debes, bien mirado,

estimar lo que yo nunca

juzgué que fuera a tus manos.

En tu libertad te pongo,

si quisieres censurarlos;

pues de que, al cabo, te estás

en ella, estoy muy al cabo.

No hay cosa más libre que

el entendimiento humano;

pues lo que Dios no violenta,

por qué yo he de violentarlo?

Di cuanto quisieres de ellos,

que, cuanto más inhumano

me los mordieres, entonces

me quedas más obligado,

pues le debes a mi musa

el más sazonado plato

(que es el murmurar), según

un adagio cortesano.

Y siempre te sirvo, pues,

o te agrado, o no te agrado:

si te agrado, te diviertes;

murmuras, si no te cuadro.

Bien pudiera yo decirte

por disculpa, que no ha dado

lugar para corregirlos

la priesa de los traslados;

que van de diversas letras,

y que algunos, de muchachos,

matan de suerte el sentido

que es cadáver el vocablo;

y que, cuando los he hecho,

ha sido en el corto espacio

que ferian al ocio las

precisiones de mi estado;

que tengo poca salud

y continuos embarazos,

tales, que aun diciendo esto,

llevo la pluma trotando.

Pero todo eso no sirve,

pues pensarás que me jacto

de que quizá fueran buenos

a haberlos hecho despacio;

y no quiero que tal creas,

sino sólo que es el darlos

a la luz, tan sólo por

obedecer un mandato.

Esto es, si gustas creerlo,

que sobre eso no me mato,

pues al cabo harás lo que

se te pusiere en los cascos.

Y adiós, que esto no es más de

darte la muestra del paño:

si no te agrada la pieza,

no desenvuelvas el fardo.

1693 es una fecha crucial en la vida de la poetisa ya que, en contra de los previsto y de forma casi repentina, deja de escribir y se centra en cuestiones, meramente, religiosas llegando, incluso a adoptar un estilo de vida de entrega mística a Jesucristo.

Es esta una circunstancia de la que se desconoce, aún hoy día, el motivo o causa que la provocó. Unos estudiosos de su vida sugieren que fue una decisión tomada por propia voluntad y otros, por el contrario, afirman que es el producto de la misoginia de la época y de las presiones de las autoridades clericales.

COGIÓME SIN PREVENCIÓN

Cogióme sin prevención

Amor, astuto y tirano:

con capa de cortesano

se me entró en el corazón.

Descuidada la razón

y sin armas los sentidos,

dieron puerta inadvertidos;

y él, por lograr sus enojos,

mientras suspendió los ojos

me salteó los oídos.

Disfrazado entró y mañoso;

mas ya que dentro se vio

del Paladión, salió

de aquel disfraz engañoso;

y, con ánimo furioso,

tomando las armas luego,

se descubrió astuto Griego

que, iras brotando y furores,

matando los defensores,

puso a toda el Alma fuego.

Y buscando sus violencias

en ella al príamo fuerte,

dio al Entendimiento muerte,

que era Rey de las potencias;

y sin hacer diferencias

de real o plebeya grey,

haciendo general ley

murieron a sus puñales

los discursos racionales

porque eran hijos del Rey.

A Casandra su fiereza

buscó, y con modos tiranos,

ató a la Razón las manos,

que era del Alma princesa.

En prisiones su belleza

de soldados atrevidos,

lamenta los no creídos

desastres que adivinó,

pues por más voces que dio

no la oyeron los sentidos.

Todo el palacio abrasado

se ve, todo destruido;

Deifobo allí mal herido,

aquí Paris maltratado.

Prende también su cuidado

la modestia en Polixena;

y en medio de tanta pena,

tanta muerte y confusión,

a la ilícita afición

sólo reserva en Elena.

Ya la Ciudad, que vecina

fue al Cielo, con tanto arder,

sólo guarda de su ser

vestigios, en su ruina.

Todo el amor lo extermina;

y con ardiente furor,

sólo se oye, entre el rumor

con que su crueldad apoya:

“Aquí yace un Alma Troya

¡Victoria por el Amor!”

El 17 de febrero de 1695, Sor Juana Inés de la Cruz fallece, a consecuencia de una epidemia de tifus, dejando un legado literario de 180 volúmenes de obras selectas.

YA QUE PARA DESPEDIRME

Ya que para despedirme,

dulce idolatrado dueño,

ni me da licencia el llanto

ni me da lugar el tiempo,

háblente los tristes rasgos,

entre lastimosos ecos,

de mi triste pluma, nunca

con más justa causa negros.

Y aun ésta te hablará torpe

con las lágrimas que vierto,

porque va borrando el agua

lo que va dictando el fuego.

Hablar me impiden mis ojos;

y es que se anticipan ellos,

viendo lo que he de decirte,

a decírtelo primero.

Oye la elocuencia muda

que hay en mi dolor, sirviendo

los suspiros, de palabras,

las lágrimas, de conceptos.

Mira la fiera borrasca

que pasa en el mar del pecho,

donde zozobran, turbados,

mis confusos pensamientos.

Mira cómo ya el vivir

me sirve de afán grosero;

que se avergüenza la vida

de durarme tanto tiempo.

Mira la muerte, que esquiva

huye porque la deseo;

que aun la muerte, si es buscada,

se quiere subir de precio.

Mira cómo el cuerpo amante,

rendido a tanto tormento,

siendo en lo demás cadáver,

sólo en el sentir es cuerpo.

Mira cómo el alma misma

aun teme, en su ser exento,

que quiera el dolor violar

la inmunidad de lo eterno.

En lágrimas y suspiros

alma y corazón a un tiempo,

aquél se convierte en agua,

y ésta se resuelve en viento.

Ya no me sirve de vida

esta vida que poseo,

sino de condición sola

necesaria al sentimiento.

Mas, por qué gasto razones

en contar mi pena y dejo

de decir lo que es preciso,

por decir lo que estás viendo?

En fin, te vas, ay de mi!

Dudosamente lo pienso:

pues si es verdad, no estoy viva,

y si viva, no lo creo.

Posible es que ha de haber día

tan infausto, funesto,

en que sin ver yo las tuyas

esparza sus luces Febo?

Posible es que ha de llegar

el rigor a tan severo,

que no ha de darle tu vista

a mis pesares aliento?

Ay, mi bien, ay prenda mía,

dulce fin de mis deseos!

Por qué me llevas el alma,

dejándome el sentimiento?

Mira que es contradicción

que no cabe en un sujeto,

tanta muerte en una vida,

tanto dolor en un muerto.

Mas ya que es preciso, ay triste!,

en mi infeliz suceso,

ni vivir con la esperanza,

ni morir con el tormento,

dame algún consuelo tú

en el dolor que padezco;

y quien en el suyo muere,

viva siquiera en tu pecho.

No te olvides que te adoro,

y sírvante de recuerdo

las finezas que me debes,

si no las prendas que tengo.

Acuérdate que mi amor,

haciendo gala de riesgo,

sólo por atropellarlo

se alegraba de tenerlo.

Y si mi amor no es bastante,

el tuyo mismo te acuerdo,

que no es poco empeño haber

empezado ya en empeño.

Acuérdate, señor mío,

de tus nobles juramentos;

y lo que juró la boca

no lo desmientan tus hechos.

Y perdona si en temer

mi agravio, mi bien, te ofendo,

que no es dolor, el dolor

que se contiene atento.

Y adiós; que con el ahogo

que me embarga los alientos,

ni sé ya lo que te digo

ni lo que te escribo leo.

En su producción literaria destacan dos de sus poemas.

Uno de ellos es el titulado “Redondillas”, más conocido como “Hombres necios” y en el que, de forma indirecta y sutil, achaca a los hombres su inconsistencia e irresponsabilidad al acusar a las mujeres de los males que ellos provocan.

REDONDILLAS

Hombres necios que acusáis

a la mujer, sin razón,

sin ver que sois la ocasión

de lo mismo que culpáis;

si con ansia sin igual

solicitáis su desdén,

por qué queréis que obren bien

si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia

y luego, con gravedad,

decís que fue liviandad

lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo

de vuestro parecer loco,

al niño que pone el coco

y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,

hallar a la que buscáis

para prentendida, Thais,

y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro

que el que, falto de consejo,

él mismo empaña el espejo

y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén

tenéis condición igual,

quejándoos, si os tratan mal,

burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana,

pues la que más se recata,

si no os admite, es ingrata,

y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis

que, con desigual nivel,

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis.

¿Pues como ha de estar templada

la que vuestro amor pretende?,

¿si la que es ingrata ofende,

y la que es fácil enfada?

Mas, entre el enfado y la pena

que vuestro gusto refiere,

bien haya la que no os quiere

y quejaos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas

a sus libertades alas,

y después de hacerlas malas

las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido

en una pasión errada:

la que cae de rogada,

o el que ruega de caído?

¿O cuál es de más culpar,

aunque cualquiera mal haga;

la que peca por la paga

o el que paga por pecar?

¿Pues, para qué os espantáis

de la culpa que tenéis?

Queredlas cual las hacéis

o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,

y después, con más razón,

acusaréis la afición

de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo

que lidia vuestra arrogancia,

pues en promesa e instancia

juntáis diablo, carne y mundo.

El otro poema aludido, anteriormente, es “Primero Sueño”, que consta de 975 versos, y el que está considerado el más importante de toda su producción literaria; también es el único que creó Sor Juana Inés de la Cruz por gusto propio, es decir, sin ser inducida por las circunstancias y cuyo eje principal es el potencial intelectual humano.

Algunos versos de este extenso poema son los siguientes:

PRIMERO SUEÑO

Piramidal, funesta de la tierra

nacida sombra, al cielo encaminaba

de vanos obeliscos punta altiva,

escalar pretendiendo las estrellas;

si bien sus luces bellas

esemptas siempre, siempre rutilantes,

la tenebrosa guerra

que con negros vapores le intimaba

la vaporosa sombra fugitiva

burlaban tan distantes,

que su atezado ceño

al superior convexo aún no llegaba

del orbe de la diosa

que tres veces hermosa

con tres hermosos rostros ser ostenta;

quedando sólo dueño

del aire que empañaba

con el aliento denso que exhalaba.

Y en la quietud contenta

de impero silencioso,

sumisas sólo voces consentía

de las nocturnas aves

tan oscuras tan graves,

que aún el silencio no se interrumpía.

Con tardo vuelo, y canto, de él oído

mal, y aún peor del ánimo admitido,

la avergonzada Nictímene acecha

de las sagradas puertas los resquicios

o de las claraboyas eminentes

los huecos más propicios,

que capaz a su intento le abren la brecha,

y sacrílega 11ega a los lucientes

faroles sacros de perenne llama,

que extingue, sino inflama

en licor claro la materia crasa

consumiendo; que el árbol de Minerva

de su fruto, de prensas agravado,

congojoso sudó y rindió forzado.

IMAGENES DE LA PONENCIA EN LA SEDE DE SAN BORONDON

MKAC: ACTIVIDADES VARIAS/ COLABORACIONES

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DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2013

MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

 

Cartel del "Día Internacional de los Museos" del Museo Karura Art Centre.

Cartel del “Día Internacional de los Museos” del Museo Karura Art Centre.

EXPOSICION MONOGRAFICA

INTRODUCCION

Obra del arquitecto Frank Gehry, el Museo Guggenheim de Bilbao, situado a la orilla de la ría de Bilbao junto al Puente Príncipes de España o Puente de La Salve, fue inaugurado el día 18 de octubre de 1997, por los Reyes de España, y es un magnífico ejemplo de la arquitectura de vanguardia del siglo XX.

La iniciativa de su construcción surge a raíz de los contactos establecidos entre la Fundación Guggemheim y el Gobierno Autonómico del País Vasco, que eligieron al arquitecto y seleccionaron el emplazamiento definitivo del edificio en una zona de ka ciudad española conocida como Abandoibarra, un edificio que ha recibido desde su construcción infinidad de críticas, favorables y elogiosas, de los más prestigiosos arquitectos internacionales y nacionales por su diseño innovador y por conseguir una perfecta integración en el enclave físico seleccionado por sus impulsores.

El museo posee una superficie total de 24.000 m2 de superficie de lo que algo menos de la mitad, unos 11.000 m2, están dedicados a la actividad expositiva y seccionados en 20 galerías o salas.

Desde el año 2007, el edificio del Museo Guggenheim de Bilbao pertenece al “club” de los “Doce Tesoros de España”, junto a construcciones tan relevantes como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, la Catedral de Santiago de Compostela, la Mezquita de Córdoba o la Alhambra de Granada.

EL EDIFICIO

 Exterior

Rodeado de paseos y plazas remodeladas para ser adaptadas al edificio, la entrada principal del museo se encuentra en una de las principales avenidas de la ciudad y en una vía que cruza, en diagonal, a la misma.

La plaza en donde se encuentra la entrada está presidida por un gigantesco adorno floral, de plantas naturales y con figura de perro, conocido por el nombre de Puppy, obra del artista Jeff Koons, que fue construida para la inauguración pero que, dada la aceptación que tuvo y tiene se decidió mantenerla hasta la actualidad.

Museo Guggenheim de Bilbao.

Museo Guggenheim de Bilbao.

Al acceder al interior del edificio, el visitante se encuentra con una gran escalinata que resuelve la diferencia de cota entre la ría adyacente y el nivel de la ciudad.

Aunque a simple vista se aprecie un caos y un gran desorden de placas titánicas, la volumetría está cuidadosamente ideada para la construcción de una edificación que permite una gran curvatura de las mismas que, además, posibilita la sustentación de dichas planchas.

Por su parte este el edificio se abre hacia el Puente de Los Príncipes, al que Frank Gehry ha tenido que ajustar el diseño del edificio; un edificio, que observado desde esta misma posición se antoja más ingrávido que desde otras perspectivas, y cuyos curvos paralelogramos dan origen a la Sala del Pez, conocida, también, como la Gran Sala.

Imagen exterior del Museo Guggenheim de Bilbao y el adorno floral, realizado por Jeff Koons, "Puppy".

Imagen exterior del Museo Guggenheim de Bilbao y el adorno floral, realizado por Jeff Koons, “Puppy”.

La complicada edificación, diseñada por el arquitecto estadounidense, consiste en la unión de grandes bloques irregulares de diseño curvo y libre que dan al edificio su singular estética y belleza y que, siguiendo una de los principios de su creador, se ajusta perfectamente al entorno.

Realizado en titanio, el Museo Guggenheim de Bilbao está compuesto de 33.000 finas placas de este material que proporcionan un efecto rugoso y orgánico, un metal que se alterna con la utilización de otros como, por ejemplo, el vidrio y la piedra caliza.

Interior

Aunque con un diseño menos complicado que el del exterior del edificio, el interior del mismo contiene, también, formas curvas que conforman un espacio diáfano y un vestíbulo que da paso al llamado Atrio, un espacio que tiene la misión de funcionar como punto neurálgico del museo y que está compuesto con muros de cortina de vidrio y un lucernario cenital.

Alrededor de este atrio giran los tres niveles que posee el museo y que están conectados, entre sí, mediante pasarelas, ascensores de cristal y titanio y de torres de escaleras.

El Museo Guggenheim de Bilbao alberga un total de 20 galerías cuyo aspecto va desde los espacios más clásicos a los más volumétricos e irregulares y en las que muchas de ellas poseen su propio lucernario.

Instantánea del interior del museo.

Instantánea del interior del museo.

La sala más grande e importante del museo, es la Gran Sala, conocida también como Sala del Pez por su original forma alargada, y acoge exposiciones de obras de gran formato y tamaño, ya sea en exhibiciones temporales o permanentes. Las otras salas poseen diferentes superficies y formas tales como, por ejemplo, forma de pétalo o de planta rectangular y están dispuestas una tras otra y sin ningún pasillo que las comunique.

Por la cuidada distribución y composición de estas salas, el interior del museo ofrece un conjunto espectacular en el que la exhibición de diferentes tipos de obras tienen un encaje perfecto, independientemente de que sean obras contemporáneas o de arte clásico, de pequeño o gran tamaño o de obra pictórica o montajes artísticos.

El edificio alberga, también, otras dependencias como un auditorio con un aforo de 300 butacas, dos restaurantes, una tienda-librería, una cafetería y una Sala de orientación para los visitantes. En una construcción anexa, se ubican las estancias para la administración y las oficinas del museo.

Aspecto de una de las estancias.

Aspecto de una de las estancias.

Fachada

La fachada del museo está inspirada en las plumas y escamas de animales formadas, en esta ocasión, por rígidas planchas de titanio montadas unas encima de otras.

Obsesionado por integrar sus construcciones en el entorno en el que van a estar ubicadas, Frank Gehry descartó utiliza el acero inoxidable u otros materiales, como el cobre, porque pensaba que no armonizaban con el cielo de la ciudad de Bilbao.

Así, pues, tras decidir utilizar el titanio aleó este con el cinc para construir las diferentes placas, de un tercio de milímetro de espesor, por lo que su manejabilidad resulta muy óptima a la hora de utilizarlas en la creación del edificio.

Foto de la fachada.

Foto de la fachada.

Cada una de estas placas es única, tanto en la forma como en el tamaño, y están diseñadas con absoluta exclusividad de forma almohadillada para facilitar el encaje con las demás, es decir, su construcción estuvo en función del lugar exacto en que cada placa iba a ir colocada.

Por otra parte, y debido a la aleación utilizada en cada una de ellas y en función de la cantidad de un material u otro en su elaboración, las chapas poseen diferentes colores y tonalidades que varían en función de agentes externos y ambientales tales como la humedad relativa.

LA COLECCION GUGGENHEIM

 Historia

La colección Guggenheim tiene su origen en la afición que el empresario de la metalurgia y la minería, Solomon R. Guggenheim sintió por el arte. Una afición gracias a la cual se hizo con obras de arte que, con el tiempo, pasaron a ser la base del Museo Guggenheim de Nueva York, el primer museo que la Fundación Solomon R. Guggemheim crea, en el año 1927, y que dedica al arte moderno y cuyo objetivo es la exhibición del arte vanguardista.

Conocido en sus orígenes como “Museo de Pintira No-Objetiva”, se ubica en Upper East Side, (Nueva York), para trasladarse años más tarde al edificio construido, entre 1995 y 1959, por el arquitecto Frank Lloyd Wright a la Quinta Avenida, lugar en el que aún hoy permanece siendo bautizado como Museo Solomon R. Guggemheim.

La creación de la Fundación por parte de Solomon R. Guggenheim, y cuya finalidad fue la de conservar y exponer las obras, sobre todo, de arte no-objetivo y abstracto americano y europeo, ha hecho posible que la colección reunida esté considerada como el máximo exponente del arte de los siglos XX y XXI; que haya crecido hasta consolidar un fondo artístico muy importante en lo que se refiere a calidad y cantidad y que en ella se encuentren obras de Marc Chagall, Vicent van Gogh, Eduard Manet, Pablo Picasso o Vasily Kandisnky, por mencionar sólo algunos nombres.

Esta colección, iniciada por Solomon R. Guggenheim, se completa con la de su excéntrica y extravagante sobrina, hija de su hermano Benjamín fallecido en el naufragio del “Titanic”, Marguerite Guggemhein, quien decidió iniciar su propia colección como un reto y desafío a la de su tío con quien nunca mantuvo una buena relación familiar.

Peggy Guggenheim, nombre con el que es más conocida, comienza a forjar su colección tras viajar a Europa huyendo del influjo familiar y de su condición de niña rica y acaudalada.

Es en parís en donde, tras frecuentar a intelectuales y artistas, decide dedicarse al arte. Sin embargo, pronto pudo comprobar que sus dotes como artista eran más bien escasas y decidió dedicarse a coleccionar arte y convertir en mecenas de artistas.

Tras París estar en la capital francesa y en Londres regresa a Nueva York, al estallar la Segunda Guerra Mundial, ciudad en la que continúa adquiriendo obras de arte y ofreciendo su apoyo al arte y a los artistas, especialmente, al expresionismo abstracto americano, a través de la apertura de su propia galería-museo, “Art of This Century”.

En 1947 se instala en la ciudad italiana de Venecia, en donde residirá hasta su fallecimiento, y convierte su residencia privada, junto al Gran Canal veneciano, en un nuevo punto de encuentro de artistas e intelectuales.

Dos décadas más tarde, y más allá de sus rencillas y rivalidades personales con su tio, su pasión por el arte le lleva a donar toda su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim a la que aporta su magnífica colección surrealista, futurismo, cubismo o expresionismo y obras de Jackson, Pollock, Picasso, Balle, Miró, Kupka, Léger, Brancusi, Picabia, Delaunay…

Desde su apertura, en el año 1997, el Museo Guggenheim de Bilbao se nutre de Fondos de la Fundación Solomon R. Guggenheim al mismo tiempo realiza su propia política de adquisición de fondos artísticos. Dicha política, está centrada en la adquisición de obras de arte, que le confieren una propia identidad,  y que complementa el fondo ya existente de la Fundación.

Las líneas generales para la adquisición de obras se establecen, desde el museo bilbaíno, en dos direcciones: mediante la compra de obras de arte creadas a partir de la mitad del siglo XX, de destacados artistas contemporáneos y de postguerra, prestando especial atención a los creadores vascos y españoles, y a través del encargo de obras que se adapten a sus espacios expositivos.

Su actividad museística se caracteriza por tener un cariz dinámico, obtenido gracias a la frecuencia con que son cambiadas sus exposiciones. Sin embargo, al especializarse en arte realizado a partir de los años cincuenta del pasado siglo, su fondo de pintura y escultura clásica es escaso. Esta deficiencia, la solventa el museo por medio de acuerdos alcanzados con la Fundación o con los otros museos Guggenheim y mediante una estudiada política de préstamo.

Solomon R. Guggenheim

Solomon R. Guggenheim nace en Estados Unidos, en la ciudad de Filadelfia, en el año 1861 y años más tarde completa su formación en el continente europeo y, en concreto, en Suiza en donde reside unos años antes de regresar a su país natal para hacerse cargo de los negocios de minería y metalurgia de los que era dueño su padre, Meyer Guggenheim.

Fotografía del fundador de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Fotografía del fundador de la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Después de fundar la Yukon Gold Company en Alaska, decide retirarse de los negocios, en 1919, para dedicarse al mundo del arte e iniciar su colección que marcará el comienzo de una saga de coleccionistas.

Antes de fallecer, en 1949, crea la Fundación Solomon R. Guggenheim a través de la cual apoyar el desarrollo, la difusión del arte moderno y de dar a conocer una colección sin la cual sería difícil comprender el arte abstracto y no-objetivo del siglo XX.

Marguerite, (Peggy), Guggenheim

Nacida en Nueva York, en el año 1898, es la hija de uno de los hermanos pequeños del cabeza de familia, Solomon R. Guggenheim, Benjamín, y de Florette Seligman; y aunque su nombre es el de Marguerite siempre Ha sido mucho más conocida por el de Peggy.

Como hija de unos padres con grandes recursos económicos, creció en un ambiente lleno de lujos y comodidades y, también de excentricidades; ella misma era considerada por la rama paterna de la familia, como una snob y extravagante.

Harta de su condición de niña rica, decide romper los lazos familiares trasladándose a Europa con la intención de ponerse a trabajar. Sin embargo, cuando llega a París decide convertirse en mecenas de los artistas, que conoce en la capital francesa, e iniciar su propia colección de arte como un acto de rebeldía contra su tío Solomon.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, y tras ayudar a escapar a artistas e intelectuales de los nazis, regresa a Estados Unidos en donde sigue apoyando a los anteriores.

Imagen de Peggy Guggenheim.

Imagen de Peggy Guggenheim.

Años más tarde se instala de Venecia, (Italia), en el Palacio Venier dei Leoni, junto al Gran Canal, y convierte su residencia en un centro de reunión del mundo intelectual y en una especie de museo privado a través del cual muestra su colección de arte.

Peggy Guggenheim fallece de apoplejía, en 1979, en la ciudad de Padua no sin antes haber donado su colección a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Para ello estable dos únicas condiciones: que las obras de su colección nunca se separen y de que permanezcan siempre en Venecia.

 

ACTUACIONES DEL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

A parte de su función principal de centro de arte y exposiciones, el Museo Guggenheim de Bilbao se marca unas directrices de trabajo que van más allá de su faceta expositiva y que son imprescindibles en una entidad museística de su prestigio.

A grandes rasgos, se pueden destacar cuatro de esas actuaciones que otorgan al muso un carácter dinámico y activo: la investigación, la conservación preventiva, la conservación y el estudio de materiales en el que está realizado su fondo y el desarrollo de planes de emergencia para museos.

La primera de ellas, a investigación, lleva al museo a colaborar con otros instituciones, internacionales y nacionales, en proyectos de análisis que propician el intercambio de conocimiento en materia, sobre todo, del ámbito de la conservación del patrimonio artístico; una actividad que complementa, con campañas de sensibilización dirigidas al público al que da a conocer sus actividades y el fondo del museo a través de la planificación y organización de diversos eventos.

El especial interés del museo en realizar una labor de conservación preventiva de su fondo, hace que su Departamento de Conservación realice una impecable tarea en  cuanto al establecimiento de fórmulas adecuadas de transporte, almacenaje, mantenimiento y embalaje que le lleva a examinar todos los posibles riesgos que puedan producir en las obras el más mínimo deterioro.

Dicho departamento controla, pues, todo lo relacionado con las vibraciones, la exposición a la luz y a la temperatura ambiental, la humedad relativa o las plagas y establezca un protocolo de actuación para el caso de que surgiera cualquier riesgo.

Esta labor preventiva exige un exhaustivo estudio tanto de los materiales, en el que están efectuadas las obras, como de las diferentes técnicas empleadas para su elaboración; de esta forma se pueden delinear las pautas correctas para su conservación y para su posible saneamiento.

Otras de las actividades, que realiza el museo bilbaíno, es la de establecer unos planes de emergencia para los museos y cualquier otra entidad expositiva, unos planes que permitirán llevar a cabo iniciativas gracias a las cuales los fondos artísticos estén en perfecto estado de conservación.

Para ello, el museo considera primordial el estudio de los diferentes sistemas de prevención, detección y evaluación de riesgos, la formación profesional y las campañas de sensibilización que permitan establecer unos presupuestos que hagan posible y viable el mantenimiento de la colección en perfecto estado.

EL ARQUITECTO: FRAN GEHRY

Biografía

Considerado uno de los arquitectos más relevantes del mundo, la Fundación Guggenheim encarga a Frank O. Gehry el diseño y construcción del Museo Guggenheim de Bilbao amparada en la exitosa carrera de este arquitecto estadounidense, nacido en Canadá en 1929, y merecedor del Premio Pritzker en el año 1989, el más importante reconocimiento en arquitectura, y el Premio Imperial Japonés, en 1992.

El futuro arquitecto nace en el seno de una familia judio-polaca, en Canadá pero se nacionaliza estadounidense. Se gradúa en arquitectura en la Universidad del Sur de California, en 1954,  y comienza a trabajar en el estudio de Víctor Gruen, el arquitecto austríaco; más tarde estudia urbanismo en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard.

A principios de la década de los sesenta, se traslada con su familia a París, para trabajar en el estudio de André Rémonder, viaje que aprovecha para estudiar la obra de diferentes arquitectos europeos, especialmente, la de Le Corbusier.

El arquitecto del Museo Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry.

El arquitecto del Museo Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry.

Años más tarde regresa a Estados Unidos y se establece en la ciudad de Los Ángeles, en donde abre su propio estudio de Arquitectura e inicia una fulgurante carrera kkena de éxitos y reconocimientos.

Considerando la arquitectura como un arte en sí mismo, Frank Gehry trabaja para otorgar a sus edificios esa categoría sin que por ello abandone la máxima de la funcionalidad y la de lo mismos integrados en el entorno.

En general, sus obras se caracterizan por utilizar y jugar con diversas formas geométricas poco intrincadas y, también, con los volúmenes; utilizando como material preferente, para las fachadas, el metal.

Obra

Entre las obras más representativas de Fran Gehry, cabe mencionar las siguientes:

 Casa Frank Gehry, en Estados Unidos.

 Museo Guggenheim de Bilbao, en España.

 El Centro de Stata, Instituto Tecnológico de Massachussetts, en Estados Unidos.

 La Casa Danzante, en la República Checa.

 Bodega – Hotel Marqués de Riscal, en España.

 Museo Experience Music Project, en Estados Unidos.

 La Sala de Conciertos Walt Disney, en Estados Unidos.

 Museo de Arte Weisman, en Estados Unidos.

Premios

 Son muchos los premios y reconocimiento que este arquitectos estadounidense ha recibido a lo largo de toda trayectoria profesional; muchos de ellos otorgados por instituciones internacionales de gran prestigio y consideración.

A continuación se mencionan, solamente, una pequeña parte de todos ellos.

 Medalla de Plata de Caldes de Malavella, (1003).

 Companion of the Order of Canadá, 2002).

 Gold Medal for Architecture, (2002).

 Medalla de Oro del American Institute of Architecture, (1999).

 National Medal of Arts, (1998).

 Premium Imperiale Award for Architecture, (1992).

 Premio Pritzker, (1989).

 Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, (1977).

 LOS “OTROS” GUGGEMHEIM

 Museo Solomon R. Guggenhein de Nueva York

Es el primero y el más conocido, junto al Museo Guggenheim de Bilbao, de todos los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim y que da cobijo a una de las más fabulosas colecciones de arte moderno y de vanguardia.

Conocido en sus orígenes como “Museo de Pintura No-Objetiva”, fue creado en 1937 en la ciudad de Nueva York, en una primera sede. Años más tarde, (1959), su ubicación cambia de lugar situándose en la Quinta Avenida de la ciudad neoyorkina, en un edificio erigido por uno de los arquitectos más famosos de la época: Frank Lloyd Wright, elección realizada por una de sus amigas, la baronesa Hilla von Rebay.

Museo Guggenheim de New York.

Museo Guggenheim de New York.

Tras varios años de controversia alrededor del proyecto presentado por el arquitecto, y que provocó que el edificio tardara en construirse 15 años, fue inaugurado diez años después de la muerte de Solomon R. Guggenheim.

De forma cilíndrica, más ancha por la parte superior que por la inferior, el museo está formado por salas diseñadas de tal forma que contribuyen a dar la forma de espiral que posee. En el año 1992 se le añade una alta torre rectangular, que formaba parte del proyecto inicial, lo que hace que vuelvan a surgir nuevas críticas por parte de artistas y de arquitectos. Los primeros alegan, para cuestionar el edificio, que su forma circular dificulta la colocación de las pinturas en sus paredes y que las espectacularidad de la construcción, a la que muchos entendidos han elevado a la categoría de arte en si mismo, ensombrece las obras que se exponen en él.

Museo Peggy Guggenheim de Venecia

Situado en la que fue residencia privada de su creadora, Peggy Guggenheim, el museo está ubicado en el Palacio Venier dei Leoni, junto al Gran Canal veneciano, y está considerado como el museo italiano más importante de arte europeo y americano de la primera mitad del siglo XX.

Tras su aventura europea, que le permitió acceder a gran cantidad de artistas, y de su paso por Nueva York en donde creó la galería-museo “Art of This Century”, Peggy decide instalarse a vivir en Italia y abrir las puertas de su residencia particular al público.

Museo Guggenheim de Venecia.

Museo Guggenheim de Venecia.

El museo, gestionado como tal, se inaugura en el año 1980 con u fondo artístico privilegiado que posibilita la realización de interesantes exposiciones temporales.

Cubismo, abstracción, surrealismo y futurismo son sólo algunos de los diferentes movimientos artísticos que configuran el fondo del museo y en del que forman parte obras de Dalí, Magritte, Yoko Ono, Mondrian, Picabia, Duchamp, Baccioni, Picasso o Modigliani.

Completan el espacio expositivo interior del museo, unos exteriores en cuyos jardines se pueden apreciar obras escultóricas de Sentinel, Noguchi, Calder…

Museo Guggenheim Hermitage de Las Vegas

Ubicado en el hotel “El Venetian” de la cuidad de Las Vegas, en el estado de Nevada, (Estados Unidos), fue diseñado por el estudio del arquitecto holandés Rem Koolhoas e inaugurado en el año 2001.

El museo  nace como resultado de los acuerdos entre la Fundación Solomon R. Guggenheim y el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, como una iniciativa por medio de la cual dar a conocer las colecciones de ambos centros de exposición; lo que posibilita la difusión de un patrimonio artístico que abarca desde el arte prehistórico hasta el arte actual.

El museo fue concebido con una entrada desde el exterior del hotel y otra en su interior, con una estética minimalista que le dan un personalidad propia y diferenciadora del resto del edificio dedicado a alojamiento y casino.

Fue construido, principalmente, de acero corten que lo diferencia del resto del edificio y cuya textura recuerda a las paredes aterciopeladas del Museo del Hermitage.

Museo Guggenheim Hermitage de Las Vegas.

Museo Guggenheim Hermitage de Las Vegas.

Fue un museo cuyo espacio expositivo abarcaba una superficie de 560m2, con tres tabiques móviles giratorios que contribuyeron a dar a la galería una gran variedad de formas, lo que permitió adaptarlo a las diferentes exposiciones temporales que en él se organizaron, y en donde las pinturas eran colgadas en las paredes gracias a un mecanismo de imanes ideado especialmente para el museo.

Al igual que el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo Peggy Guggenheim de Venecia, el fondo que se exhibido en él pertenece a la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Fue clausurado en el año 2008.

INFORMACION

 Museo Guggenheim de Bilbao en:

http://www.guggenheim-bilbao.es

 “Día Internacional de los Museos” en:

https://mkac.wordpress.com/?s=DIA+INTERNACIONAL+DE+LOS+MUSEOS

IMAGENES DE LA EXPOSICION MONOGRAFICA

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

MKAC: EXPOSICION FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICION FONDO DEL MUSEO

MKAC: EXPOSICIONES FONDO DEL MUSEO

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La Dirección del MKAC recomienda…

 

EXPOSICION

“GARABATEANDO EL DESNUDO”

DE

ANGELO MARAIS

Cartel de la exposición de Angelo Marais.

Cartel de la exposición de Angelo Marais.

Esta exposición, de Angelo Marais, es una nueva edición que ahora podeis visitar en la sede artística de “La Morada de Campanilla”.

El artista presenta una serie de interesantes bocetos realizados a lápiz desnudos femeninos y masculinos que Angelo Morais promete llevar un día al óleo.

Las líneas esbozadas en ellos, ponen de manifiesto la realidad de la belleza del cuerpo humano sin retoques de ningún tipo.

La muestra se puede visitar en la Sala Aine de este espacio expositivo.

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La Dirección del MKAC recomienda…

EXPOSICION

PAUL KLEE: MAESTRO DE LA BAUHAUS

Cartel de la exposición sobre Paul Klee.

Cartel de la exposición sobre Paul Klee.

Esta exposición de Paul Klee, que fue profesor de la Escuela de la Bauhaus, está compuesta por 137 obras realizadas en la primera mitad del siglo pasado y está estructurada en cinco sección: Construcción, Naturaleza, Ritmo, Color y Movimiento que nos acerca, de manera singular, al proceso creativo de este artista.

La muestra, que se puede visitar en la Fundación Juan March, está formada por dibujos, acuarelas y pinturas de este pintor nacido, en Suiza, y se completa con escritos manuscritos, fotografías, objetos libros y una exhaustiva documentación que nos ayuda a analizar toda su obra.

Información en: http://www.march.es

Información sobre la exposición “Bauhaus. Escuela de Creatividad”, realizada en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en:

Exposición

https://mkac.wordpress.com/?s=BAUHAUS

Vídeo

http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs

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