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10/07/11 «GIRLOGRAPHY» DE ABSO ZLATKIS
EXPOSICIÓN
«GIRLOGRAPHY»
de
ABSO ZLATKIS
Cartel de la exposición.
“Girlography” es la nueva exposición que el fotógrafo virtual, Abso Zlatkis, nos ofrece en esta ocasión en la Sala Rousseau y en la Sala Courbet del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).
Panorámica de la exposición "Girlografhy".
Especialista en morphing, el fotógrafo es uno de los profesionales más requeridos en los ambientes museísticos de Second Life.
“Alquimista de la belleza”, como él prefiere definirse, consigue dar a sus obras ese punto de equilibrio entre el espiritualismo, el misticismo y el arte que sólo los expertos en esta antigua práctica son capaces de alcanzar. Sin embargo, y a diferencia, de los alquimistas de antaño, Abso Zlakis dota a sus fotografías de las características propias que las nuevas tecnologías ponen a su alcance.
DATOS BIOGRÁFICOS
«Finalmente en aquel soleado día del 11 de mayo de 2008, mi nuevo PC me permitió entrar en SL sin falta de recursos y empezar mi camino en este mundo virtual.
Imagen de la Sala ROUSSEAU y, al fondo, de la Sala Courbet.
Desde el primer día viví esta experiencia considerando SL una potente herramienta de comunicación más que un juego. Después de años de irc y Messenger, poder disponer de un avatar y hacer cosas con él me pareció fantástico desde el primer día.
¡E hice cosas… vaya si las hice!
Básicamente mi actividad SL se ha desarrollado en tres frentes, los tres basados e inspirados a mi profundo amor por el arte en general y por mis experiencias artísticas RL.
1) Música – Soy pianista y he ejecutado más de 100 conciertos en clubs, teatros, arenas y allá donde estuviese solicitada mi presencia.
2) Producciones Multimedia – Una larga y proficua colaboración con el realizador Falco Tomsen me ha llevado a trabajar e unos 10 vídeos de alta calidad, algunos de ellos escritos y protagonizados por mi.
3) Fotografía – Soy un especialista en morphing y realizo sobre todo retratos para perfiles; una actividad ésta que absorbe prácticamente todo mi tiempo hoy en día y que me permite aprovechar también lo aprendido en cursos de modelaje a los que he participado y en las muchas pasarelas de moda que he pisado. Me gusta definirme más que fotógrafo: » alquimista de la belleza».
Imagen de la exposición.
¿Que más recordar de mi SL?
Seguramente los muchos amigos y amigas que siempre están allí en los buenos momentos y los que no son tan buenos.
Gracias a toda esta gente maravillosa que siempre esta a mi lado desinteresadamente», (por Abso Zlatkis).
Etiquetas: Abso Zlatkis, arte, arte digital, artistas, cultura, cultura digital, Exposiciones, fotografía, galerías, muestras artísticas, museos, Second Life
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05/07/11 DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS (2011)
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
18 MAYO 2011
«MUSEOS Y MEMORIA»
La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), dedica esta fecha al MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. Para ello organiza una exposición temática sobre dicho espacio expositivo en la que, además, de imágenes ofrece información sobre la historia, objetivos, edificios… del segundo museo más importante de España y, el primero, en cuanto a arte contemporáneo.
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
INTRODUCCIÓN
Aunque coloquialmente es conocido como Museo Reina Sofía, su nombre completo es el de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (MNCARS), y acoge el arte del siglo XX y actual que por las características del Museo del Prado no tiene cabida en él.
El Museo Reina Sofía está situado en las inmediaciones de la madrileña estación de Atocha y es uno de los vértices del denominado Triángulo del Arte de Madrid; triángulo cuyos otros dos vértices lo forman el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza.
El museo con sede en el antiguo Hospital General, es un edificio neoclásico del siglo XVIII diseñado por José de Hermosilla y continuado, en su construcción, por Francisco Sabatini; se inaugura el 10 de septiembre de 1992 y tiene un número aproximativo de cerca de millón y medio de visitantes anuales.
PROGRAMA
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se caracteriza por tener un programa que gira entorno a dos planteamientos. El primero de ellos lleva a pensar en la contribución y función del museo en el ámbito de la contemporaneidad y el segundo se caracteriza por hacer reflexionar sobre la existencia de alternativas de los modelos históricos del museo; en definitiva, el museo moderno o el museo postmoderno.
El MNCARS se concibe, pues, como un lugar que es capaz de generar diversos y nuevos espacios de socialización y discursos en la esfera pública y, también, como un reactivador que inventa formas de relación que nos lleven a la reflexión sobre diferentes estructuras mentales. Estructuras que nos motivan a indagar sobre la apertura del otro, la presencia de otras culturas y los diferentes modos de hacer en nuestras propias prácticas.
Todo ello lleva a los organizadores del museo a crear una colección en clave de archivo que fomente una memoria desde la oralidad, un museo innovador con documentos, libros, revistas, obras, fotografías…, todo un material que es presentado en el mismo nivel rompiendo, de esta forma, la autonomía estética y creando vínculos entre los objetos y los documentos.
Se crea, de esta manera, una correspondencia que establece narraciones alternativas y contra-modelos que nos devuelve el conocimiento, la experiencia estética y la aprehensión de un momento histórico.
Otra de las finalidades del Museo Reina Sofía es establecer vínculos entre el espectador y los objetos que conviertan al primero en sujeto activo, defendiendo, así, una pedagogía que muestre la facultad reactivadora de la cultura, la capacidad de redescubrir y redefinir el saber y la eliminación de jerarquías.
La obra de arte, según los presupuestos anteriores, es el vínculo entre el artista y los espectadores, un vínculo que produce en los últimos el deseo de relacionarse que con los demás y con el entorno y que, por lo tanto, convierte el museo en un espacio de investigación y debate a través de diferentes actividades y seminarios.
HISTORIA
Los orígenes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se remontan al año 1952 en el que un grupo de artistas, liderados por el arquitecto José Luis Fernández Amo, convence a la administración española para que cree el Museo Español de Arte Contemporáneo que acoja las nuevas tendencias del arte moderno.
La primera ubicación son los bajos de la Biblioteca Nacional de Madrid y sus primeros fondos artísticos corresponden a los siglos XIX y XX.
Su primer director fue José Luis Fernández Amo, quien dejó su cargo en el año 1959.
José Luís Fernández Amo, primer director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La segunda ubicación del museo fue, hasta el año 1986, un edificio de la Ciudad Universitaria de la capital española, año en el que se creó el Centro de Arte Reina Sofía, en honor a la reina de España, y sus fondos fueron trasladados al actual edificio.
Se inaugura como tal centro artístico el 26 de mayo de 1986; dos años más tarde, el 27 de mayo de 1988, se convierte en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, convirtiéndose en un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, y abre sus puertas al público el 10 de septiembre de 1992 con los fondos artísticos procedentes del Museo Español de Arte Contemporáneo, (MEAC).
SEDES
1.- EDIFICIO SABATINI
El principal edificio del museo es el antiguo Hospital General mandado construir por el rey Carlos III; es un edificio de corte neoclásico del siglo XVIII diseñado en sus orígenes por José de Hermosilla y continuado por Francesco Sabatini quien, solamente, construyó una parte del proyecto inicial. El edificio previsto iba a llegar hasta la calle Atocha y su actual fachada iba a ser uno de sus patios interiores.
Francesco Sabatini basó su obra en la creación de un estilo neoclásico inspirado en el renacimiento tardío.
Fotografía de Francesco Sabatini.
Su interior se despliega en un entorno de patios, galerías abovedadas sostenidas por pilastras de piedra, con vanos abiertos hacia el exterior y el patio que permiten regular la luz natural. Posee, además, espacios alternativos como los sótanos de ladrillo abovedados y la sala de protocolo.
La construcción del hospital formó parte de una serie de medidas adoptadas por el monarca con la finalidad de dotar a Madrid de una infraestructura higiénica que asemejaran la ciudad a las grandes capitales europeas.
Tras finalizar su función sanitaria, el edificio fue declarado, en 1977, Monumento Histórico-Artístico para evitar su derribo y poder dedicarlo a un uso público; a partir de 1980 se comienzan a realizar diversas renovaciones y ampliaciones.
Edificio Sabatini.
Como nuevo museo algunas de sus dependencias se abrieron, en el año 1988, con exposiciones temporales aunque, al ser declarado Museo Nacional, se le obliga a realizar un replanteamiento de sus colecciones con la finalidad de ofrecer una organización seria y una muestra convincente de la panorámica del arte español del siglo XX.
La coexistencia de ambas funciones, como museo y centro de exposiciones, ha levantado críticas en algunos sectores artísticos al considerar que esta coexistencia es inviable.
La historia del edificio, como entidad expositiva, comienza de la mano de Antonio Fernández Amo, su primer director; en 1986 comienza a acoger actividades expositivas de centro de arte y, en 1990, se convierte en museo.
2.- EDIFICIO NOUVEL
La ampliación del MNCARS se comienza a realizar, tras realizarse un concurso internacional, por el arquitecto francés Jean Nouvel en el año 2001 quien lo plantea como un espacio al servicio del Edificio Sabatini cuyas actividades amplia y completa sin menoscabar la importancia del edificio principal.
Fotografía de Jean Nouvel.
Se inaugura en el año 2005 y comprende dos amplios espacios expositivos, un centro de documentación y biblioteca, café-restaurante, oficinas y dos auditorios con un aforo total para 600 espectadores.
Edificio Nouvel.
El conjunto arquitectónico se encuentra en la fachada suroeste del Edificio Sabatini, al que se adapta, junto al solar triangular que le precede. Su conexión con el edificio principal se realiza por medio de distintos niveles: a través de un gran alero superior, que conecta con la cornisa del hospital y refleja el flujo de la ciudad mediante formas convexas de aluminio lacado en rojo; mediante pasarelas elevadas entre los edificios y a través de una plaza semipública, que interacciona con el entorno urbano.
El Edificio Nouvel cuenta con una fachada alternativa, diferentes y diversas conexiones con la sede principal del Museo reina Sofía y, por lo tanto, proporciona variados itinerarios con una clara distinción entre las zonas expositivas y de servicios.
3.- PALACIO DE CRISTAL
Situado en el parque del retiro de Madrid junto a otra de las sedes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el palacio de Velázquez, fue edificado por Ricardo Velásquez Bosco, en 1887, respondiendo a la cultura arquitectónica de los nuevos materiales y a la historia del colonialismo del siglo XIX.
En su construcción se han utilizado columnas de hierro colado y de amplias estructuras de cristal que originan una planta monumental y diáfana al mismo tiempo.
Palacio de Cristal.
Fue concebido para la Exposición de Flora de las isla Filipinas, (1887), y tras esta exposición se utilizó como la sede de la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada cada dos años.
Desde 1990 alberga proyectos de artistas contemporáneos como Cildo Meireles, Nacho Criado, Pierre Huyghe, Gabriel Orozco y otros creadores.
4.- PALACIO DE VELÁZQUEZ
Está situado en el Parque del Buen Retiro de la capital española y toma su nombre del arquitecto Ricardo Velázquez Bosco.
Fotografía de Ricardo Velázquez.
Es un edificio cercano al historicismo neorrenacentista de planta amplia, cubierta con bóvedas de estructuras de hierro y su superficie acristalada permite la iluminación natural.
Fue construido para acoger la Exposición Internacional de Minería, Artes Metalúrgicas, Cerámica, Cristalería y Aguas Minerales de 1883; desde 1987 han estado ubicadas en este palacio exposiciones de José Manuel Boto, Juan Muñoz, Cindy Shermann o Nan Goldin.
Palacio Velázquez.
Tras una reforma, en 2005, abre sus puertas en el año 2010 con una exposición retrospectiva dedicada a Miranda.
OTRAS DEPENDENCIAS
Biblioteca
Con un volumen de fondos bibliográficos y documentales que asciende a más de 100.000 libros, 3.500 grabaciones sonoras y casi un millar de vídeos, la biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está considerada uno de los soportes más fuertes y sólidos del museo.
Los títulos de sus fondos hacen referencia al arte del siglo XX, mayormente, y a materias relacionadas con la actividad artística, tales como la filosofía, la sociología y la literatura.
Biblioteca.
Desde libros, revistas, diapositivas, grabaciones sonoras hasta manuscritos su bibliografía está compuesta por obras en español, inglés, francés y alemán preferentemente.
El acceso a la Biblioteca y a este centro de Documentación es libre y gratuito pero se debe presentar el carnet de identidad, u otro documento acreditativo, a la entrada y el público tiene acceso directo a parte de sus fondos; otra parte de acceso no libre tiene que ser solicitado a las personas encargadas de la gestión de esta dependencia del museo.
Biblioteca.
COLECCIÓN
La colección del MNCARS se caracteriza, primordialmente, porque abarca el periodo que va desde finales del siglo XIX a la actualidad, en un intento de continuidad con los tesoros artísticos que forman parte de la colección del Museo del Prado.
Aunque algunos críticos cuestionan la fecha elegida como un criterio demasiado rígido, un Real Decreto de 1995 establece el año del pintor malagueño Pablo Picasso, (1881), como la línea divisoria entre los dos grandes museos españoles.
Dada la trayectoria irregular, de hace unas décadas, del arte moderno en España, existen en esta colección importantes lagunas que los responsables del museo, asumiendo como imposible cubrirlas y con ello equipararla a las grandes colecciones extranjeras de arte moderno, prefieren centrarse en el arte español y contextualizar éste adquiriendo obras de artistas extranjeros desde Pierre Bonnard hasta Louise Bourgeis.
Con un número aproximativo de 16.500 obras de arte, el fondo del museo está constituido por obras pictóricas, grabados, esculturas, fotografías, dibujos, obras de artes decorativas…
Cuatro grandes grupos clasifican, intuitivamente, esta colección: los fondos correspondientes a principios de siglo XX, los de mediados de ese siglo, la época de la abstracción al pop art y los fondos de artistas extranjeros.
a) Principio del siglo XX
Esta parte de la colección del Museo Reina Sofía, arranca con obras de autores muy significativos durante el cambio de siglo, tales como Romero de Torres, Anglada Camarasa, María Blanchard, Julio González, Ramón Casas o José Gutiérrez Solana.
El fondo artístico sobre algunos artistas es especialmente rico como, por ejemplo, es el caso de Juan Gris gracias a las compras realizadas recientemente por el museo; Pablo Picasso, con su emblemática obra “Guernica” con gran cantidad de bocetos preparatorios y pinturas de sus etapas cubista y surrealista; Dali, gracias al legado que el pintor hizo al Estado español a su muerte y que se encuentra repartido entre este museo y el Teatro Museo Dalí en Figueras o Joan Miró, cuya viuda cedió a la muerte del artista parte de sus obras.
b) Mediados del siglo XX
Nombres como los de Pablo Gargallo, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Pancho Cossío, Alberto Sánchez, José de Togores… conforman la colección referente a esta época.
c) Abstracción y Pop Art
Eduardo Chillida, Lucio Muñoz, Luis Feito, Rafael Canogar, Esteban Vicente, Gustavo Torner, Eusebio Sempere, Antonio López, Luis Gordillo… forman parte de la colección de esta época del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
d) Fondo de artistas extranjeros.
Con el objetivo de contextualizar el arte moderno español, el MNCARS suma a su colección de obras de artistas españoles, las obras de otros artistas extranjeros: Fernand Léger, Max Ernest,René Margritte, Yves Tanguy, Man Ray, André Masson, Kandinsky, Francis Picabia, Paul Klee, Francis Bacon, Richard Sierra, Asier Jorn…
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Museo Karura Art Centre (MKAC) 