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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: mayo 2011

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

8 de marzo de 2011

EXPOSICIÓN

“MUJER, ARTE Y PODER”


Retratos de reyes, príncipes y nobles, bodegones y bellos floreros, escenas domésticas y maternales y algún que otro paisaje… A ellos se limitaba, prácticamente, los temas de aquellas artistas que a lo largo de los siglos osaron acercarse al mundo del arte y, más concretamente, de la pintura.

Con una cierta aquiescencia, casi misericordia masculina, se las dejaba realizar aquella actividad que dominaban con tanta pulcritud como sus colegas pintores: pintar.

A aquellas “chicas raras y extravagantes”, que en vez de dedicarse exclusivamente al hogar tenían, además, la excentricidad de desarrollar una actividad artística y de exclusividad masculina.

Poco intuían los “misericordiosos” que aquellas “chicas raras” estaban siendo unas auténticas revolucionarias en el mundo del arte; posiblemente, ni ellas mismas lo intuyeran. No sólo estaban adentrándose en un mundo que no les correspondía sino que, también, estaban sentando las bases de la igualdad de la mujer en el arte y en una sociedad, que por entonces, tenía unos valores que paralizaba cualquier innovación que proviniera del mundo femenino.

Ellas son las precursoras de cientos de mujeres que un día decidieron dedicarse por completo a su verdadera pasión: el arte en cualquiera de sus facetas; ellas tuvieron en sus manos la llave que abría esa puerta: la utilizaron aún a costa de ser consideradas “chicas raras y extravagantes”

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, MKAC, con la exposición “MUJER, ARTE Y PODER”, ha querido rendirles un homenaje, (aunque sea pequeño y no todo el que se merecen), a través de 21 pintoras, ya fallecidas, que vivieron entre los siglos XVI y XX y cuyos nombre son: Sofonisa Anguissola, (1532-1625), Lavinia Fontana, (1552-1614), Marieta Robusti, (1554-1590), Fede Galiza, (1578-1630), Judith Leyster, (1609-1660), Elisabetta Sirani, (1638-1665), Rosalba Carriera, (1675-1757), Angelica Kauffmann, (1741-1897), Elisabeth Louise Vigée-Lebrun, (1755-1842), Joanna Boyce, (1831-1861), Mary Cassat, (1884-1926), Edith Corbet, (1846-1920), Helen Allingham, (1848-1926), Eva Gonzales, (1849-1883), Catherine Madox Brown, (1850-1927), Laura Alma-Tadema, (1852-1909), Anna Kirstine Brondum Ancher, (1859-1935), Emily Maria Eadley Childers, (1866-1922), Gwen John, (1876-1932), Maria Blanchard, (1881-1932), Dora Carrington, (1893-1932).

SOFONISA ANGUISSOLA

(1532-1625)

Sofonisa Anguisola nace en Cremona, (Italia), y se la considera la primera mujer pintora del Renacimiento y una de las artistas más longevas.

Especialista en retratos y contemporánea de Miguel Ángel, quien la aconsejó sobre el arte pictórico, en sus retratos y escenas aplicó la luz de tal forma que consiguió crear una textura muy propia y singular.

“Autorretrato”

En una época en que la pintura era una actividad solamente practicada por hombres, esta pintora sirvió de una gran fuente de inspiración para otras muchas mujeres dedicadas a la pintura, sobre todo, en generaciones posteriores; entre ellas, Lavinia Fontana, FEDE Galiza y Bárbara Longhi.

“El juego de ajedrez”

Su retrato de la reina Isabel de Valois, vestida con una magnifica marta cibelina, ha sido uno de los retratos más copiados en España.

LAVINIA FONTANA

(1552-1614)

Nacida en Boloña, (Italia), Lavinia Fontana fue, esencialmente, una pintora de retratos de personajes y de cuadros para las iglesias.

Hija del pintor Próspero Fontana, siguió desde pequeña las instrucciones de éste lo que ocasionó que el estilo de la pintora sea muy cercano al manierismo tardío que practicó su progenitor.

“Autorretrato”

Su cercanía al círculo de pintores más afamado de su época, le permitió realizar retratos de damas de la alta sociedad de su ciudad y, más tarde, asentada ya en Roma fue la artista oficial durante un periodo del papado de Clemente VIII.

“Minerva vistiéndose”

Admitida en la Academia de Roma, recibió la influencia de artistas de la talla de Correggio y Scipione Pulzone.

MARIETA ROBUSTI

(1554-1590)

Conocida como la Tintoretta, por ser hija del pintor Jacopo Tintoretto, aprendió a pintar en el taller de su padre al que, al parecer, seguía a todas partes vestida de muchacho.

“Dama veneciana”

Víctima de la época que le tocó vivir, Marieta Robusti nunca recibió ningún encargo público que permitiera demostrar su valía como pintora lo que originó que se especializará en retratos de uso privado y en obras de pequeño formato.

“Joven veneciana”

Pocas son las obras que se le pueden atribuir con total seguridad a esta pintora, aunque se le atribuyen pinturas y retratos que, en la actualidad, se conservan en diversos museos de varios países.

Mueres, por causas desconocidas, en el año 1590 y es enterrada en la iglesia veneciana de Santa María dell¨ Orto.

FEDE GALIZA

(1578-1630)

Nace en Milán, (Italia), y fue su padre, el pintor Nunzio Galiza, quien la introdujo en el mundo de la pintura.

Pionera del género denominado “bodegón”, Fede Galiza pronto fue reconocida como retratista y su estilo, claramente realista y vinculado al manierismo lombardo de fines del siglo XVI, fue muy apreciado lo que propició que su trabajo fuera muy requerido.

“Judith con la cabeza de Holofernes”

La pintora tuvo encargos de temática religiosa, profanos, retablos para iglesias y retratos, sin embargo, sus naturalezas muertas fueron las menos valoradas hasta que, en el siglo XX, sus bodegones fueron rescatados del olvido y objeto de una gran atención y un estudio muy especial y minucioso.

“Duraznos en una cesta blanca”

JUDITH LEYSTER

(1609-1660)

Hija de un cervecero y sastre holandés, se desconocen los detalles exactos de su formación como pintora lo que no ha sido óbice para que su nombre apareciera, en el año 1628, en un libro del holandés Samuel Ampzing.

“Declaración”

En el año 1936, se casa con el pintor Jan Miense Molenaer con quien se traslada a vivir a Ámsterdam, ciudad en la que el mercado del arte era más estable.

Judith Leyster trabajó formatos de distintas dimensiones y cultivó obras de género, bodegones y retratos; su época de mayor productividad artística está datada entre los años 1629 y 1635, período anterior al de su maternidad de cinco hijos.

“El flautista”

A partir de 1635 sólo se le conocen dos obras: las ilustraciones en un libro sobre tulipanes, (1643), y un retrato, (1652).

ELISABETTA SIRANI

(1638-1665)

En el año 1638 nace en Bolonia, (Italia), la pintora Elisabetta Sirani quien, como muchas de las pintoras de la época, comenzó a pintar al amparo de su padre Giovanni Sirani.

“Alegoría a la música”

La artista comienza su actividad profesional a la edad de 19 años y muy pronto tomó las riendas del taller de su padre, aquejado de una enfermedad en sus articulaciones; taller que llegó a ser muy visitado por los grandes amantes del arte interesados en apreciar el arte y el talento de Elisabetta Sirani.

“Porcia hiriéndose el muslo”

Artista multidisciplinar  no sólo se dedicó a la pintura sino, también, al grabado, al dibujo, a la música y a la poesía; todos ellos terrenos en los que realizó obras de carácter histórico y religioso.

ROSALBA CARRIERA

(1675-1757)

Nace en Venecia, (Italia), en el año 1675 y se la considera una importante artista del rococó italiano que inició su carrera artística diseñando patrones de encaje para su madre, la cual se dedicaba a esta actividad mercantil.

“Autorretrato”

Rosalba Carriera fue la primera artista que utilizó el marfil, en su caso para crear miniaturas para decorar las tapas de las cajitas de tabaco en polvo y rape.

En 1705 es admitida en la Academia de San Lucas romana por derecho propio, en 1720 ingresa en la Academia de Bolonia y, años más tarde, en la Academia Francesa.

La fama de E. Carriera se fundamenta en sus retratos de la nobleza, aristocracia y realeza europea realizados, por primera vez, utilizando exclusivamente el pastel, hecho que llevó a popularizar esta técnica.

“Flora”

Además de sus famosos retratos, en su mayor parte en una pose de busto con el cuerpo ligeramente vuelto y la cabeza girada hacia el espectador, es admirada su gran habilidad para representar texturas, diseños y recreaciones de galones de oro, telas, encajes, pieles, joyas… de sus acaudalados retratados.

ANGELICA KAUFFMANN

(1741-1897)

Angelica Kauffmann nace en Suiza aunque, por razones familiares, se ría en Austria. Fue hija de un pintor mediocre que, sin embargo, consiguió transmitir con gran éxito a su hija el arte de la pintura quien, además, poseía un gran talento para el aprendizaje de idiomas y para la música.

“Autorretrato”

La pintora viaja, a lo largo de su vida, por varias ciudades europeas, (Bolonia, Venecia, Roma, Milán…), lo que contribuye a darse a conocer y a ser apreciada, por personajes relevantes de la época, tanto por su carácter afable y encantador como por su talento artístico.

Los 23 años ingresa en la Academia di San Lucas de Roma y, más tarde, en la Royal Academy de Londres.

“Retrato de una mujer como una vestal”

Hábil retratista se dedicó, también, a otros géneros, que en aquella época era impensable que tratara una pintora, como los temas mitológicos, históricos y religiosos.

ELISABETH LOUISE VIGÉE-LEBRUN

(1755-1842)

Famosa pintora francesa del siglo XVIII, nace en París y fue hija de un retratista del que recibió sus primeras nociones de pintura que se complementaros, a medida que crecía, con los consejos recibidos de otros maestros relevantes de su época.

“Condesa A. S. Stragonova y su hijo”

Durante su adolescencia pintaba retratos que fueron exhibidos por la Academia de Sain Luc.

Tras pintar a la reina María Antonieta, ésta muy complacida por el trabajo de la pintora, le abre las puertas para pintar retratos de numerosos príncipes y miembros de la nobleza francesa.

Tras la retención de la familia real, durante la Revolución Francesa, Vigée-Lebrun se va de Francia y pasa algunos años de su vida en Italia, Austria y Rusia, país, este último, en el que pintó a varios miembros de la familia de Catalina La Grande.

“Autorretrato”

Tras regresar a Francia, en tiempos de Napoleón I, realiza retratos de nobles británicos que acudían a ella movidos por su fama como retratista.

Se la considera la artista más importante del siglo XVIII con un legado artístico de 660 retratos y 200 paisajes.

JOANNA BOYCE

(1831-1861)

Joanna Boyce nace en Máidi Hill, (Londres, Inglaterra), en el año 1831 en el seño de una familia próspera y se la considera una magnífica pintora de retratos.

Estudia en la Academia de Cary, en la Academia de Leigh y en la prestigiosa academia del pintor francés Thomas Couture.

“Paisaje”

Tras el fallecimiento de su padre, la artista se sumió en una honda tristeza que le llevó a dejar de pintar y sólo gracias al apoyo de su madre y de su hermano, la pintora volvió a retomar su actividad.

Joanna Boyce tuvo una prolífica vida artística antes de contraer matrimonio y, aunque su pensamiento era que tras casarse iba a dejar de pintar, siguió haciéndolo aunque casi, exclusivamente creando retratos de sus hijos.

Sus obras más importantes fueron destruidas por los bombardeos a Inglaterra  durante la Segunda Guerra Mundial.

“Gretchen”

MARY STEVENSON CASSATT

(1844-1926)

Pintora norteamericana establecida en París a partir de 1875, fue la única artista de esta nacionalidad que presentó regularmente sus obras en las exposiciones del grupo de los impresionistas, grupo que se dedicaba a explorar medios modernos de representar aspectos claves de la vida urbana contemporánea.

“Verano”

La singular aportación de Cassatt al arte se concreta en su exploración artística de la relación entre aquello que convertía en moderna a la pintura y en “nuevas” a las mujeres.

En reconocimiento a su importancia como principal mujer de la modernidad y principal pintora feminista, se le pidió que realizara un gran mural para el Edificio de la Mujer de la Exposición Colombina Universal, que tuvo lugar en Chicago en 1893.

“Una taza de café”

En 1904 Francia le concedió la Legión de Honor y, aunque fue una pieza decisiva para la difusión de la obra impresionista entre los coleccionistas estadounidenses, el reconocimiento en su país le llegó con más retraso que en Francia.

EDITH CORBET

(1846-1920)

Nacida, en 1846, en Nueva Gales del Sur, Edith Corbet fue una excelente pintora de paisajes victorianos que pronto establece una estrecha relación con el grupo Macchiaioli, llegando a casarse con uno de sus miembros.

“Cicerón Villa y el Golfo de Bayas”

Tras visitar varios países y residir en diferentes ciudades inglesas se instala, definitivamente, su residencia en Londres hasta el año de su muerte, (1920).

“El sueño”

HELEN ALLINGHAM

(1848-1926)

Pintora inglesa gran acuarelista e ilustradora de la época victoriana, Hellen Allingham nace, el 26 de septiembre de 1848, en Derbyshire, (Inglaterra), siendo hija de un médico y la mayor de siete hermanos que, tras la muerte de su padre, se traslada a vivir a Birmingham con sus tías.

“Jardín”

Desde muy temprana edad, Hellen mostró un gran talento para el arte por lo que comienza a asistir a la Escuela de Diseño de Birmingham y, después, a la Escuela de Arte compaginando sus estudios con su trabajo como ilustradora hasta que abandona ambos para dedicarse por completo a la pintura.

“En la arena, Eastboune”

Tras casarse con el poeta y editor irlandés William Allingham, se asienta en Surrey en donde inicia a pintar el paisaje que rodea a esta ciudad, los caseríos y sus casas de campo.

Hellen Allingham se convirtió en la primera mujer en ser admitida, como miembro de pleno derecho, en la Acuarela Real Sociedad.

EVA GONZALÈS

(1849-1883)

Esta pintora expresionista nace en París, en 1849, y fallece en esa misma ciudad el 5 de mayo de 1883.

“La lectura en el bosque”

Hija del escritor español Enmanuel Gonzalès, comienza a estudiar pintura a la edad de 16 años y, más tarde, será modelo y discípula de Eduardo Monet cuya influencia en la obra de la pintora es notoriamente visible hasta 1872, fecha en las que las pinturas de la artista adquieren un estilo cada vez más personal caracterizado por la utilización del pastel y las tonalidades claras.

“Despertar por la mañana”

Eva Gonzales fallece, a causa de una embolia originada en uno de su último parto, cinco días después de la muerte de su gran maestro Manet.

CATHERINE MADOX BROWN

(1850-1927)

Nace en Inglaterra, en 1850, y ya desde muy pequeña mostró sus dotes e inclinaciones artísticas que fueron incentivadas por el gran maestro de la pintura británica For Madox, su padre, el cual utilizaba el estilo de la escuela prerrafaelista cuyos seguidores se afanaron por alcanzar la pureza de la pintura medieval italiana.

“Ford Madox Brown”

Catherine Madox Brown tuvo entre sus maestros a Dante Gabriel Rossetti y sus trabajos artísticos los realizo, principalmente, utilizando colores al agua.

“En la ópera”

LAURA-ALMA TADENA

(1852-1909)

Nace en Londres, (Inglaterra), y fue hija de un afamado médico homeopático.

Ya desde su infancia, Laura Alma-Tadema se relaciona con el arte y la cultura, inquietudes que comparte con sus hermanas de las cuales Emily y Ellen también fueron pintoras.

“The Wool Winders”

A los 17 años se casa con el pintor holandés Sir Lawrence Alma-Tadema, de quien tomó el apellido, y quien la retrató en varias ocasiones dada la belleza de la pintora. Con él aprende los entresijos de la pintura y consigue dar a sus pinturas un magistral tratamiento de la luz y reflejar con exactitud, en sus lienzos, diferentes temáticas: paisajes, escenas clásicas pero, sobre todo, de carácter doméstico, de mujeres y de niños.

“Aways Welconme”

Expuso en la Real Academia Británica y fue una de las dos mujeres artistas invitadas a participar en la Exposición Universal de París, en el año 1878.

ANNA KIRSTINE BRONDUM ANCHER

(1859-1935)

Nace en Skagen, (Dinamarca), y está considerada una de las dos grandes pintoras danesas gracias a su trayectoria artística y a su peculiar personalidad.

“Mujer del pescador cosiendo”

Su talento pictórico quedó pronto de manifiesto e ingresó en la escuela de pintura para mujeres de Copenhague, llegando a dar clases con Kart Madsen, Johansen y otros renombrados artistas.

Anna K. Brondum estudió diseño en la Escuela de Pintura de Copenhague y en París y, a pesar de la presión social que tenían las mujeres de su época, continuó pintando tras su matrimonio y obteniendo mucho éxito con sus pinturas en las que destacan el uso de colores vivos y de la luz.

“Almuerzo en el jardín”

Sus temas predilectos fueron los relacionados con el mundo de las mujeres, de los niños y los referentes a la vida cotidiana de la gente sencilla.

EMILY M. EADLEY CHILDERS

(1866-1922)

Hija de un importante miembro del Parlamento inglés, se conocen pocos datos de la vida de esta pintora inglesa de la última década victoriana y de principios del siglo XX.

“Mercado español”

Emily M. Eadley Childers expone por primera vez alrededor del año 1890 y, dos años más tarde, tras la jubilación de su padre en la administración pública comienza a viajar con éste por toda Inglaterra y por Francia.

La obra de esta pintora se caracteriza por marcadas influencia impresionistas reflejadas, sobre todo, en sus paisajes, por sus interiores de las iglesias y por los retratos.

“Niños jugando con aros en la calle Arromanches”

GWEN JOHN

(1876-1932)

Artista galesa, nacida en el año 1876, desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Francia y es conocida, principalmente, por los retratos que realizó de modelos femeninas anónimas.

“La convaleciente”

Aunque pintó desde muy temprana edad, los primeros trabajos que se le conocen datan de cuando tenía 19 años. Muy unida a su hermano menor, Augustus, se diferenció de éste por su carácter reservado, fuerte y apasionado y, también, -por su indiferencia por el bienestar físico y material.

Llega a París en el año 1904 en donde conoce a Rodin, por el que siente una gran admiración y pasión, a Matisse, Picasso, Rilke… Seis años más tarde, la artista obtuvo el gran apoyo del coleccionista de arte norteamericano Jonh Quinn, quien compró la mayor parte de la obra de Gwen John. Dicha obra se caracteriza por retratos a pequeña escala y por sus naturalezas muertas.

“Un rincón de la habitación de la artista en París”

Hoy en día, la obra de pintora se encuentra repartida por numerosas colecciones públicas entre las que destacan las de la Tate Gallery y la de la Nacional Gallery of Wales.

MARÍA BLANCHARD

(1881-1932)

María Blanchard nace en Santander, en una familia de padre español y madre polaco-francesa, con una deformidad física, (era jorobada), que le hizo ser blanco de crueles bromas en su infancia. Su carácter se forja en función de esa minusvalía que hace que plasme en su pintura su frustración, sobre todo, ante la ausencia de amor y de maternidad.

“Desnudos”

Estudió pintura en Madrid, trasladándose posteriormente a París, donde se relacionó con otros artistas, como Diego Rivera, Juan Gris y Jacques Lipchitz, de los movimientos cubista y modernista. Sobrevivió dando clases de pintura.

“Composición cubista”

Una de sus peculiaridades era el descuido indumentario: vestía ropa mil veces usada y remendada, con manchas de pintura en manos y ropa. Existía un gran desorden en su habitación y podía vérsela con las gafas con cristales rotos y patillas sujetas con alambre negro.

En 1909 se traslada a París, (ciudad en la que muere trece años más tarde), en donde entra en contacto con el cubismo, haciéndose su pintura más geométrica  y se hace amiga de Juan Gris.

DORA CARRINGTON

(1893-1932)

Conocida como Carrington, fue una pintora y decoradora inglesa recordada, en gran medida, por su estilo de vida bohemio y por su asociación a los miembros del grupo de Bloomsbury del que nunca formó parte.

“Granja en Watendlath”

Nacida en Hereford, (Inglaterra), ya desde muy niña sintió un gran interés por el arte por lo que sus padres la matricularon en una escuela femenina que lo promovía, le pagaron clases particulares de pinturas hasta que, más tarde, la artista gana una beca para la Slade School of Art de Londres.

Dora Carrington fue en su época una pintora poco conocida ya que apenas realizó exposiciones y no firmaba sus obras; sin embargo, fue una experimentada paisajista y retratista que extendió sus inquietudes a las artes aplicadas y decorativas.

“Estudio de una mujer”

Desde el año 1970, crece el interés por la obra de la pintora la cual ha obtenido críticas y valoraciones muy positivas y acreditadas.

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DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

8 de marzo de 2011

EXPOSICIÓN

“MUJER, ARTE Y PODER”


El arte contemporáneo del siglo XXI, avanza con decisión y paso firme de la mano de mujeres comprometidas que, con su esfuerzo y trabajo, se han ido haciendo un hueco en el mercado del arte internacional.

Galeristas, presidentas de fundaciones, directora de museos o salas de subastas, empresarias artísticas, curatoras, artistas, comisarias de exposiciones, gestoras artísticas… son las que hacen posible que el arte, en general, sea mostrado en el mundo entero.

Desde hace décadas, en muchos de los casos, trabajan para impulsar el arte contemporáneo de artistas emergentes y de los ya consolidados y abren nuevas puertes a una actividad y gestión que, hasta no hace mucho, era patrimonio de los varones.

La revista YO DONA eligió, el pasado mes de febrero, y entre 50 mujeres relacionadas con el mundo del arte contemporáneo, a las 20 mujeres españolas más poderosas e influyentes del mundo en este ámbito, (la Dirección del MKAC, ha añadido a este listado a Chuz Martínez).

Helga de Alvear, Juana de Aizpuru, Carmen Jiménez, Cristina Iglesias, María Corral, Elvira González, Carmen Cervera, Elena Ochoa, Maite Ocaña, Manuela Mena, Rosina Gómez Baeza, Soledad Lorenzo, Marta Gili, Estrella de Diego, Dora García, Consuelo Ciscar, Elena del Rivero, Cristina de la Cruz, Charo Otegui, Cristina García Rodero y Chuz Martínez, ellas son, sin duda, las perfectas representantes de todas las demás, que sin aparecer en este listado, convulsionan el arte del siglo XXI y lo dan a conocer.

HELGA DE ALVEAR


Helga de Alvear.

Fundadora de la Galería Helga de Alvear, se la considera una de las figuras imprescindibles y más notables y referenciales dentro del mundo del arte contemporáneo.

En los últimos años centra su interés en la fotografía, el vídeo y en otros lenguajes utilizados por artistas minimalistas y conceptuales.

Además de directora de su galería, Helga de Alvear ha creado su propia colección de arte que cede temporalmente para exposiciones por todo el mundo.

JUANA DE AIZPURU


Juana de Aizpuru.

Propietaria de la galería que lleva su nombre, Galería Juana de Aizpuru, el mundo del arte contemporáneo español no se concibe sin la presencia de esta mujer en él.

Funda su galería en 1970, primero, en Sevilla y, después, en 1983, en Madrid dedicada a las nuevas tendencias internacionales del arte contemporáneo y organizando exposiciones de artistas españoles e internacionales, representantes de diversas manifestaciones artísticas actuales, (pintura, fotografía, escultura…).

Crea becas para ayudar a jóvenes artistas y participa en las grandes ferias internacionales, (Frankfurt, L.A., Amsterdam…).

CARMEN JIMÉNEZ

Carmen Jímenez.

Carmen Jiménez es comisaria de la Colección de Arte del siglo XX del Solomon R. Guggenheim Museum, de Nueva York, que alberga una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo con obras, entre otros, de artistas de la talla de Paul Klee, Marc Chagall. Joan Miro, Brancusi y Alexander Calder.

CRISTINA IGLESIAS

Cristina Iglesias.

Nacida en San Sebastián, (1956), la obra escultórica de esta artista transmite un especial interés por el contraste de las texturas y materiales, (zinc, cemento, cristal, hierro, fotografía de paisajes…), y por la relación que el conjunto establece con el espacio.

La trayectoria artística de Cristina Iglesias,  se enmarca en la de los grandes artistas contemporáneos que exponen en los grandes museos y reciben prestigiosos premios.

En el año 2007, recomendada por Rafael Moneo, realiza la puerta-escultura para la ampliación del Museo del Prado; su primer trabajo público en España.

MARÍA CORRAL

María Corral.

Es coordinadora de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Patio Herreriano, (Valladolid, España), y Senior Curator del Dallas Museum of Art, (E.E.U.U.)

María Corral, además de crítica de arte y curator independiente, fue directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (1991-1994), y directora de Artes Visuales de la Fundación La Caixa.

Entre las distinciones que ha recibido se encuentra el LEO Premio de Nueva York, (1992), y el Art Cologne Premio, (1994).

ELVIRA GONZÁLEZ

Elvira González.

Miembro del Comité Asesor de ARCOMadrid y galerista, Elvira González, tras dirigir la Galería THEO, desde 1967, y THEO Espacio, desde 1989, abre su propia galería. Consigue que ésta se convierta en un referente del arte español e internacional de las vanguardias históricas y de arte contemporáneo.

Preside la asociación ArteMadrid que aglutina a las más destacadas galerías de arte contemporáneo de la capital de España.

CARMEN CERVERA

Carmen Cervera.

Vicepresidenta vitalicia del Museo Thyssen-Bornemisza, es en la actualidad una de las coleccionistas más importantes del mundo.

Por su aportación al mundo del arte, Carmen Cervera, recibe la Gran Cruz de Isabel la Católica, (1988), la Medalla de Oro de las Bellas Artes, (1999), y el premio Alfiler de Oro de la Asociación Mujer Siglo XXI de Bilbao, (2010).

Su intervención fue fundamental en la consecución del acuerdo realizado entre la Colección Thyssen-Bornemisza y el Reino de España; primero, para su préstamo y, después, para la adquisición definitiva de la colección por el Estado español.

ELENA OCHOA

Elena Ochoa.

Nacida en Orense, (España), en 1958, se inicia en el mundo del arte contemporáneo como directora de la editorial Ivorypress, que funda en 1999, con el objetivo de comisariar, editar y exponer obras de artistas plásticos, escultores y fotógrafos.

En 2005, Ivorypress emite al mercado la revista CInternacional Photo Magazine, de tirada bianual, global y dedicada a la fotografía contemporánea.

Dueña y presidenta de Iveropress, Elena Ochoa, abre en el año 2008 su propia sala de exposiciones en Madrid: Ivorypress Art. + Books.

MAITE  OCAÑA

Maite Ocaña.

Es, desde el año 2006, directora del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona, obtuvo el título de curator técnica de museos y dirigió el Museo Picasso de la Ciudad Condal durante 23 años.

Maite Ocaña es especialista en arte moderno, principalmente, de los siglos XIX y XX, ha escrito obras divulgativas, ha sido jurado del Premio Príncipe de Asturias durante años y, en 2004, recibe el título de Caballero de la Orden Francesa de las Artes y las Letras.

Tras presentar su candidatura a la dirección del MNAC, y ser elegida para ocupar ese puesto por un jurado formado por expertos de todo el mundo, su propuesta museística enlaza con la interrelación de la investigación museística y universitaria y por su intención de incrementar la colección permanente del museo, completando algunas de las carencias que presenta.

MANUELA MENA


Manuela Mena.

Manuela Mena es Jefa de Conservación del siglo XVIII y de Goya en el Museo del Prado, (Madrid).

ROSINA GÓMEZ BAEZA

Rosina Gómez Baeza.

Directora de laboral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, es gestora y presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo y lleva una gran parte de su vida inmersa en el mundo del arte contemporáneo y dedicada a impulsar todo tipo de proyectos.

Directora de ARCOMadrid durante dos décadas, Rosina Gómez Baeza, defiende a ultranza el nexo existente entre arte y la sociedad actuales y apoya el crecimiento y el desarrollo de la producción artística desde los comienzos mismos de la educación.

SOLEDAD LORENZO

Soledad Lorenzo.

En 1985, Soledad Lorenzo abre su propia galería, como consecuencia de una extensa trayectoria en el mundo de las galerías, con una línea expositoria encaminada a las vanguardias españolas desde los años cincuenta.

Es miembro habitual de la feria ARCOMadrid y su participación en ferias internacionales es un garante para el arte contemporáneo.

MARTA GILI

Marta Gili.

Directora de la Galerie Nationale du Jeu de Paume, (París, Francia), inaugurada como galería para exposiciones temporales sobre fotografía contemporánea.

Nacida en Barcelona, (1957), Marta Gili es comisaria de multitud de exposiciones, (Helen Chadwick, Christer Stromholm, Jodi Colomer, Valerie Mrejen…), y, también, es reconocido su trabajo como responsable en exposiciones temáticas como Image Fràgil Ficcions Documentales o Historias Animadas.

Participa en números seminarios y conferencias, imparte cursos, masters y postgrados en España y en el extranjero.

ESTRELLA DE DIEGO

Estrella de Diego.

Esta madrileña, nacida en 1958, es Catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid y, durante el período 1998-1999, fue Catedrática en el King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilitation en la New York University.

Estrella de Diego ha sido comisaria de numerosas exposiciones y es autora de varios libros: “La mujer y la pintura en la España del Siglo XIX”, (1987), “El androgino asexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género”, (1999), y “El filósofo y otros relatos sin personajes”, (2000).

DORA GARCÍA

Dora García.

Nace en Valladolid, (1965), y vive y trabaja en Bruselas.

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha participado en numerosas exposiciones y festivales, entre los que debemos mencionar el Rótterdam Film Festivales, (Holanda), Trasvasero en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, (Argentina), y el Monocanal en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, (España).

El campo de interés que Dora García plasma en sus creaciones se centra en el condicionamiento social, la condición femenina y la creación de situaciones y contextos que modifican la tradicional relación que se suele establecer entre el artista, la obra y el espectador.

Su objetivo último es conseguir transformar la sala de exposiciones en una experiencia sensorial única para que el visitante salga de ella con sus percepciones alteradas y una cierta dosis de escepticismo.

CONSUELO CISCAR

Consuelo Ciscar.

Es directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM), uno de los más activos de España, en el que se estrenó como comisaria de exposiciones del chino Cai Guo-Qiang y de Anthony Caro.

En el año 2006 recibe, en la Sede de Naciones Unidas de Nueva York, el premio Women Togeher como reconocimiento a su labor en áreas como el desarrollo de la mujer, la promoción del arte y la cultura o la consecución de la paz mundial.

En la dirección del IVAM, establece el rigor imprescindible en la gestión de todo museo y la apuesta por lo nuevo en el arte contemporáneo, sin desconocer el riesgo al error que Consuelo Ciscar asume de antemano.

ELENA DEL RIVERO

Elena del Rivero.

Nace en Valencia, (1949), e inicia su carrera artística en 1975. En la década de los ochenta realiza un gran número de pinturas y grabados inspirados en el Neoexpresionismo.

Es, a finales de esta época, cuando comienza a investigar y a trabajar con redes y formas geométricas que van adquiriendo relevancia tras establecerse a vivir en Nueva York.

Tras afincarse en esta ciudad estadounidense, Elena Rivero comienza a realizar y a profundizar cada vez más en sus conocidas series minimalistas, consistentes en varias combinaciones de grafito, óleo blanco y aceite de oliva.

“Cartas a la madre”, figura entre sus trabajos de dibujo más notables y sobresalientes y que desarrolla alrededor del arquetipo de la madre; a este trabajo le sigue la serie “Cartas a la novia”, grupos de dibujos inspirados en el rol femenino tradicional.

ANGELA DE LA CRUZ

Angela de la Cruz.

Es la primera española que ha entrado en el exclusivo club de los nominados al Premio Turner Trize, el premio internacional de arte contemporáneo que cada año se convoca en Londres y del que la artista gallega ha resultado la primera finalista, (2010).

En 2005 sufre un derramé cerebral que trunca 15 años dedicados al arte y que la deja en un silla de ruedas, un hecho que marca su vida y su obra a pesar de que Ángela de la Cruz se enfrenta a esta situación desde una filosofía de vida peculiar y desde su férrea indomabilidad. De ella misma la artista dice que se siente “como un director de cine”.

Retoma su carrera artística en el año 2009, dotando a sus obras de conceptualizaciones más directas y claras y con la presencia del cuerpo como uno de los motivos más centrales de su trabajo.

Sus obras pictóricas las realiza en óleos y acrílicos de color indefinible que se mimetiza con el lienzo y con bastidores plegados y desmontados que adquieren una esencia escultórica.

En su obra escultórica intenta conseguir un equilibrio, que parece imposible, a través de muebles y objetos destartalados recogidos en la calle.

CHARO OTEGUI

Charo Otegui.

Preside, desde que finalizó su cargo como directora de la Academia de España en Roma, la SEACEX, (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior).

Charo Otegui nace en la capital española, (1956), y se doctora en Sociología en la Universidad Complutense de Madrid.

Ha ocupado diferentes puestos académicos en varias universidades del mundo, recibido numerosos premios y ganado varias becas de Doctorado y Post-doctorales de investigación.

En su trayectoria profesional hay que destacar su importante aportación y labor en la gestión cultural, ya que ha realizado exposiciones, congresos, conciertos, seminarios y Encuentros Internacionales Complutenses de gran relevancia internacional.

CRISTINA GARCÍA RODERO

Cristina García Rodero.

Nacida en Ciudad Real, (España, 1949), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y comienza su carrera docente impartiendo dibujo en la Escuela de Artes y Oficios y fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de esta misma ciudad.

Su obra fotográfica, que se puede enmarcar en el reportaje aunque desde una perspectiva y punto de vista muy personal, forma parte de colecciones permanente de los grandes centros artísticos de todo el mundo.

Es la primera española en trabajar, tras una rigurosa selección, en la prestigiosa agencia fotoperiodística MAGNUM, lo que Cristina García Rodero interpreta como “un reconocimiento a la fotografía independiente y libre”.

CHUZ MARTÍNEZ


Chuz Martínez.

Nace en La Coruña, (España, 1972), y desde el año 2008 hasta enero de 2011 ha sido la conservadora jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, (MACBA).

Filósofa, historiadora del arte y curatos, Chuz Martínez, tras estudiar Filosofía e Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona, realiza un master en el Bard College de Nueva York, fue directora del Frankffurter Kunstverein y curator en el Rekalde de Bilbao.

A primeros de este año, deja el MACBA para aceptar la oferta de formar parte del equipo curatorial de Documenta12, una de las grandes citas del arte contemporáneo internacional, que tiene lugar cada cinco años en la ciudad alemana de Kassel.

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 EXPOSICIÓN

“SENSACIONES”

de

ELISA GONZALO TEJEDOR

“Sensaciones” es la exposición que, hasta el 16 de mayo, nos permite ver la calidad de la obra de la pintora Elisa Gonzalo Tejedor a través de esta muestra pictórica.

Cartel de la exposición.

La cita es en:  C/ Santísima Trinidad, 5

28010 – Madrid

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EXPOSICIÓN

“LA LUZ”

de

ANTONIO ARCONES

Pintor autodidacta, Antonio Arcones, es un experto acuarelista que palabras, del también artista de Carmelo San Segundo deja “a sus pinceles describir cabriolas ensortijadas, aguadas caprichosas y barrocas de luz que, lejos de distraer, acentúan más el interés por esos gritos de luz que nos dejarán huella.”

Invitación a la exposición.

Podemos ver parte de sus obras en el Centro Socio-Cultural Valle Inclán, en la exposición que lleva por título “La Luz”

Dirección: C/ Arzobispo Morcillo s/n, (Madrid).

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EXPOSICIÓN

“NEW YORK, SL”

de

MELLY TREVES

Cartel de la exposición.


Nueva York es conocida como la ciudad global por excelencia, la ciudad a la que el mundo mira cuando se trata de un evento relacionado con la política, la moda, la cultura, el arte, los medios de comunicación y un largo etcétera imposible de resumir en unas breves líneas.

Conocida como “la ciudad que nunca duerme”, Nueva York ha sido retratada por infinidad de artistas que tratan de mostrar al mundo distintos aspectos y visiones de esta urbe de más de 8.168.338 habitantes en la ciudad y de 21.923.089 en el área metropolitana.

Fotografía del comienzo de la presentación de la exposición.

Fotógrafos, turistas, aficionados a la fotografía… de todo el mundo siempre han querido captar imágenes que hablaran por sí solas.

Imagen de los asistentes a la inauguración recorriendo la exposición.

Melly Treves es una de esas amantes de la gran ciudad que, a través de sus instantáneas fotográficas, nos muestra, como tantos otros aficionados, aspectos de esta ciudad…  Como tantos sino fuera porque M. Treves nos ofrece en su exposición “NEW YORK, SL” aspectos que muy pocos muestran y que pocos conocen.

Además de mostrarnos caras que pocos saben que existen, analiza a través del objetivo de su cámara, el New York que algunas personas han reproducido en el entorno virtual de Second Life y que ella misma interpreta a través de los prismas de su sensibilidad y experiencia.

Instantánea tomada mientras se recorría la exposición.

La exposición “NEW YORK, SL” de Melly Treves, se inaugura el lunes, día 9 de mayo a las 23:00 h. , en el AULARIUM del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

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EXPOSICIÓN

“MUJER, ARTE Y PODER”

Cartel de la exposición "MUJER, ARTE Y PODER"

La exposición “MUJER, ARTE Y PODER” se clausura el próximo sábado, día 7 de mayo, tras permanecer expuesta durante dos meses en los tres edificios del MKAC y recibir cientos de visitas.

El 8 de marzo, recibimos a 21 artistas contemporáneas que decidieron confiar en este proyecto y dieron su consentimiento para participar en esta muestra de arte, que espero haya sido del gusto de todos vosotros.

Fueron recibidas como se merecen: con una magnifica conferencia en cuyo contenido se unieron arte, Historia del Arte y la temática de la mujer y su, cada vez mayoritaria, presencia en el ámbito artístico.

Debemos despedirlas de la misma forma: como se merecen.

Cartel del concierto.

Y en esta ocasión, la mejor forma de hacerlo es uniendo artes plásticas y música a las que se suma la alegría que impera en todo acontecimiento festivo. Corresponde, pues, a una de las mejores cantantes de los metaversos virtuales, Karma Auer,tomar el “bastón de mando” para, a través de sus canciones, decirles a esas 21 artistas “gracias por hacernos disfrutar de vuestro arte y ¡hasta siempre!”


¡Os esperamos a todos vosotros este jueves, día 5 a las 23:00 h., (03: 00 PMSL), para que ese “hasta siempre” lo puedan escuchar estas 21 pintoras en sus respectivas ciudades y continentes!!

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“DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS”

18 de mayo de 2011

“MUSEO Y MEMORIA”


Cartel oficial.

El próximo 18 de mayo se celebra en todo el mundo el “Día Internacional de los Museos”

Es esta una fecha muy importante para todos aquellos que, de una forma u otra, estamos relacionados con el arte, y, también, para aquellas personas que, sin relacionarse con esta área de la vida de todos seres humanos de manera directa, son sensibles a las diferentes manifestaciones y movimientos artísticos y acuden a visitar galerías y museos.

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), se une todos los años a la celebración de esta fecha e invita a todos a conmemorar de alguna forma, y dentro de sus posibilidades, esta iniciativa que el ICOM, (Consejo Internacional de Museos), puso en marcha por primera vez en el año 1977.

Para el próximo 18 mayo el lema elegido, por ese organismo internacional, es el de “Museo y Memoria”

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