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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: julio 2010

Ya teneis a vuestra disposición, en la Sala Velázquez del MKAC, el “BOLETÍN INFORMATIVO” correspondiente al mes de JULIO.

En esta ocasión, la cuantía total de los premios es de 106.800 euros.

Portada del "Boletín Informativo" del museo correspondiente al mes de julio.

También debemos pensar que las convocatorias de esos certámenes, becas, bienales, premios… corresponde a RL por lo que un “efecto colateral”, aunque no se gane el premio en metálico, de participar en ellos es el daros a conocer más allá de Second Life, dar a conocer vuestras obras y comenzar, o continuar, una trayectoria artística que va más allá de lo virtual.

“MEDITERRÁNEO” es el título de la exposición con la que el gran maestro de la pintura, Joan Raset,  llena con  sus obras la Sala Rousseau y la Sala Courbet del museo.

Poco se puede decir de la obra de este pintor catalán sin caer en la redundancia de las palabras o, simplemente, no encontrar las más idóneas para describir o definir la trayectoria de este pintor. Sólo hay una forma de acercarse y valorar lo que J. Raset nos transmite con sus pinceles, tintas y carboncillos: contemplar sus lienzos y dejarnos absorber por ellos mientras las agujas recorren nuestro reloj.

“MEDITERRÁNEO”. No podía ser otro el nombre de esta exposición que la Dirección del museo tiene el orgullo de recibir en sus instalaciones.

Cartel de la exposición.

BIOGRAFÍA

Joan Raset nace en Barcelona en el año 1983 y en la década de los setenta decide, motivado por su creciente interés por el arte, abandonar su trabajo de arquitecto y dedicarse a la pintura. Raset forma parte del Círculo de Bellas Artes de Sant Llua y del Real Círculo de Barcelona y participa, activamente, en la Barcelona de aquellos años. Su estudió, en Las Ramblas propiciaba la asistencia del artista a estos y otros ambientes artísticos.

Inicia su andadura artística de la mano de la pintura abstracta, dominante en aquellos momentos, siendo una época en la que se centra al retrato realizado con la técnica del pastel y formándose, poco a poco, en el arte figurativo.

Su dibujo al pastel toma lo largo de los años una personalidad muy destacada que lleva a la Editorial Parragón a adquirir los derechos sobre muchos de sus ejercicios didácticos que publica en muchos de sus libros y entre los que destaca “El Desnudo femenino al Pastel”.

Al lado de Angela Berenguer, el artista publica distintos libros como, por ejemplo, el de “El Gran Libro del Color”.

Al final de la época de los ochenta, Raset comienza su época de pintura al óleo a la que aplica el mismo concepto y grafismo de su pintura al pastel.

GÉNESIS DE LA OBRA DE JOAN RASET

“Contornos marcados y colores como esbozos vivos…”

Si una frase puede definir la obra de un artista esta es, sin duda, la que define la obra del pintor catalán Joan Raset, (Gerona, 1938).

La pintura de Raset es, eminentemente, figurativa ya que es un concepto en el que el artista se siente cómodo y a través del que desarrolla su ambiente más íntimo, pintando aquello que más le agrada a la vez que busca transmitir valores, a medida que pasa el tiempo, más subjetivos.

Como el propio pintor afirma su objetivo “es captar la luz, explicarla y descomponerla de tal modo que, al incidir en la figura, en los muebles de su entorno o en las flores, se convierta en pintura”.

COMENTARIO DEL ARTISTA

La pintura que realizo, básicamente es pintura al óleo sobre tela, figurativa, postimpresionista o expresionista. También trabajo sobre papel con pastel o cretas, sobre todo, con dibujos de figura realizados en círculos artísticos o en el propio estudio.

Pintando al óleo escojo temas de jardín o bien figura también en el jardín o en el estudio. He pintado paisaje urbano en muchas ocasiones y durante largos periodos de mi vida artística.

He pintado París, donde he pasado temporadas, he pintado Venecia, con sus canales y su carnaval, he pintado Amsterdam, he pintado Brujas, Madrid, Barcelona…

Actualmente estoy pintando mis propios jardines en mi casa-estudio, junto al Mediterráneo… pero mi pequeña maleta está siempre dispuesta.” (J. Raset)

LA OBRA DE  J. RASET VISTA POR X. MAGAHLAES

El Museo Karura Art Centre a través de su directora, me comentó que le gustaría iniciar la costumbre de que un pintor entregara el testigo al siguiente (a uno de los pintores siguientes) como carta de presentación en los ámbitos del museo.

La verdad es que no me hizo gracia porque el medio de comunicación  de un pintor  son sus propias obras así como las palabras al escritor.

Cuando conocí la obra de Joan Raset, me tranquilicé porque la única manera de poder enfrentarnos con sus cuadros es ponernos delante de ellos para que nos trasmitan emoción, alegría y un saber hacer que invade tu interior provocando unas ansias de pintar que solo los grandes te trasmiten.

Espero que los visitantes del Museo Karura Art Centre disfruten en alegría de su obra en este camino, mundo del arte, lleno de piedras y pedruscos, como decía el pintor gallego Laxeiro,  pero en este caso lleno de vida y color gracias a la obra Joan Raset .

REFLEXIÓN DE LA DIRECTORA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE.

De vez en cuando me pregunto qué hago yo dirigiendo un museo virtual. Me lo pregunto, sobre todo, cuando se amontona el trabajo, cuando el tiempo apremia para realizarlo o cuando algo, alguien o yo misma falla.

La respuesta aparece en ocasiones como esta. En ocasiones en las que un “pez gordo” de las artes plásticas recala en alguna de las salas del MUSEO KARURA ART CENTRE.

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“RAÍCES AMERICANAS” reúne a tres grandes de la pintura: Roberto Duarte, Rubén Borré y Xavier Magahlaes

Cartel de la exposición "DOS ORILLAS PARA UN MISMO MAR"

La exposición “DOS ORILLAS PARA UN MISMO MAR” se convierte de esta forma en una exposición de alto voltaje en lo que a arte pictórico se refiere; un voltaje que no sólo hace vibrar a aquellas personas que visitan la exposición sino que, también, les sumerge de lleno en la historia del arte contemporáneo.

En definitiva, tres maestros que, deslizando sus pinceles sobre superficies y lienzos inmaculados, consiguen transportarnos a sus mundos imaginativos y de la interpretación artística.

Incansable viajero en busca de la perfección artística, Roberto Duarte es uno de los maestros de la pintura argentina sin cuya existencia no se podría entender el arte de su país y de toda Latinoamérica.

Fotografía del artista Roberto Duarte.

Tras una navegación por el mar de los diferentes movimientos artísticos, Duarte recala en el puerto del expresionismo al que, en ocasiones, inunda con olas de realismo mágico.

Pintor, dibujante, ilustrador, xilógrafo, grabador y artista cinético, el artista invade sus cuadros con colores audaces, firmes y sin titubeos hasta conseguir una arquitectura sólida que sostiene el color con enérgicas vibraciones en una paleta; en ella es capaz de hacer fluir las palabras entre colores fríos y cálidos y con ella fragmenta las superficies a su antojo.

Plano, estructura y manchas adquieren en sus pinceles los sustantivos de marionetas y títeres con los que juega con la destreza de los auténticos maestros.

Duarte no nos invita a adentrarnos en el recorrido de sus obras, sino que nos obliga a ello en una travesía en la que siempre nos asombraremos con el encuentro de algo nuevo.

Rubén Borré, cuyas muchas de sus obras están ligadas al barrio de La Boca, nos ofrece con sus trabajos una realidad a través del color y de la forma que nos envuelve y acaricia.

Los óleos del artista ponen de manifiesto una naturaleza llena de fuerza y bravura que no por ello pierden la exquisitez de lo pintado. En contraste con esa vigorosa naturaleza, que el artista plasma en sobre sus lienzos, la presencia humana, aunque asimismo envuelta en color, aparece débil y se podría decir que es secundaria y accesoria.

Fotografía del pintor Rubén Borré.

Basta con ponernos ante uno de sus óleos, para que nuestra memoria se agite y provoque un movimiento que nos haga revivir el recuerdo y las sensaciones, acomodadas perezosamente en él, y nos trasporte al mundo de lo lírico, de la emoción y a lo más recóndito de nuestro sentir.

Por su parte, Xavier Magalhaes, (Ver: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES), juega en sus obras con los colores con el único objetivo de obtener alegría y reflejar, por medio de un concepto, de una síntesis o de un movimiento, el color y los sentimientos con sencillez y humildad.

En el artista gallego la anécdota siempre está presente. Reflejada en sus obras como maniquís en el escaparate de la vida; donde las emociones son la atmósfera que los envuelve y anima, a veces con una primera lectura engañosa, que poco a poco va dejando caer los velos para mostrar la inocencia con que fueron concebidos.

Fotografía del pintor gallego, Xavier Magahlaes, en su estudio.

En la presente muestra, el pintor también enseña las XV variaciones de Girofflé  efectuadas sobre una misma base serigráfica en donde el color y la materia otorgan distintos significados a un mismo trabajo.

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