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Museo Karura Art Centre (MKAC)

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Monthly Archives: julio 2010

MUSEO KARURA ART CENTRE

(MKAC)

EXPOSICION

“NELSON MANDELA: 46664. ROBBEN ISLAND”

 

Cartel de la exposición.

“466/64. Robben Island” es la nueva exposición que ya está a vuestra disposición en el AULARIUM del MUSEO KARURA ART CENTRE.

La exposición compuesta de imágenes, textos, representaciones artísticas de Nelson Mandela… es el homenaje que la Dirección del museo desea rendir al líder sudafricano en el “Día de Nelson Mandela”, próximo día 18 de este mes, y que fue establecido por Naciones Unidas; día que está dedicado al activismo.

La exposición se complementará con eventos y actividades  en torno a ella y a esa fecha.

La figura de Nelson Mandela es, sin duda, una de las más admiradas y respetadas mundialmente.

El antiguo líder del Congreso Nacional Africano, (NC), Premio Nobel de la Paz, (1993), primer presidente negro de Sudáfrica y hacedor indiscutible de una transición serena y exitosa desde la dictadura segregacionista blanca a la democracia multirracial, posee tal carisma que hizo posible fijar las bases políticas y económicas de una nueva Sudáfrica, un país en el que el segregacionismo de una minoría blanca vulneró ampliamente los derechos más elementales de los negros y de otras minorías étnicas.

Nelson Mandela junto a Bill Clinton.

Hoy día Nelson Mandela vive en su casa de QUNU alejado de toda actividad pública pero, aún así, son muchos los que dirigen su mirada hacia él buscando su mediación en diversas y diferentes causas.

El 466/64, el preso que permaneció 27 años en cautiverio, recibe el próximo día 18 de julio el mayor reconocimiento a la labor de todo una vida: la celebración del Día Internacional de Nelson Mandela.

RESOLUCIÓN DE NACIONES UNIDAS

NACIONES UNIDAS

ASAMBLEA GENERAL

64/13 Resolución aprobada por la Asamblea General

Día Internacional de Nelson Mandela.

Sexagésimo cuarto período de sesiones.

La Asamblea General

Reconociendo la larga trayectoria de Nelson Rolihlhla Mandela como líder y promotor de la lucha por la liberación de África y la unidad del continente y su excepcional contribución a la creación de una Sudáfrica no racial, no sexista y democrática,

Reconociendo también los valores de Nelson Mandela y su dedicada labor humanitaria al servicio de la humanidad en los ámbitos de la solución de conflictos, las relaciones interraciales, la promoción y protección de los derechos humanos, la reconciliación, la igualdad entre los géneros, los derechos de los niños y otros grupos vulnerables y el fomento de las comunidades pobres y subdesarrolladas,

Reconociendo además la contribución de Nelson Mandela a la lucha por la democracia a nivel internacional y a la promoción de una cultura de paz en en todo el mundo,

Acogiendo con beneplácito la campaña internacional iniciada por la Fundación Nelson Mandela y organizaciones afines para que se observe cada año el Día de Mandela el 18 de julio, aniversario de su nacimiento,

Acogiendo con beneplácito también las declaraciones de apoyo formuladas por el Secretario General y el Presidente del sexagésimo tercer período de sesiones de la Asamblea General con ocasión de la celebración del Día de Mandela el 18 de julio de 2009,

Recordando la participación del mundo entero en la celebración del primer Día de Mandela, el 18 de julio de 2009,

Recordando también que los Jefes de Estado y de Gobierno del Movimiento de los Países No Alineados hicieron suya la decisión de observar el 18 de julio como Día Internacional de Nelson Mandela y que solicitaron a la Asamblea General que aprobase una resolución al respecto en su sexagésimo período de sesiones,

1. Decide designar el 18 de julio Día Internacional de Nelson Mandela, que se observará todos los años a partir de 2010.

2. Invita a todos los Estados Miembros, a las organizaciones del sistema de Naciones Unidas y a otras organizaciones internacionales, así como a la sociedad civil, incluidas las organizaciones no gubernamentales y las personas particulares, a observar de manera apropiada el Día Internacional de Nelson Mandela,

3. Solicita al secretario General que, dentro de los límites de los recursos existentes, adopte las medidas necesarias para que en las Naciones Unidas se observe el Día Internacional de Nelson Mandela,

4. Solicita también al Secretario General que en su sexagésimo quinto período de sesiones la informe sobre la aplicación de la presente resolución en el sistema de las Naciones Unidas y que, posteriormente, la informa cada año sobre la observancia del Día Internacional de Nelson Mandela,

5.- Solicita además al Secretario General que señale la presente resolución a la atención de todos los Estados Miembros y las organizaciones del sistema de las Naciones Unidas.

42ª sesión plenaria

10 de noviembre de 2009

FUNDACIÓN. NELSON MANDELA

Naciones Unidas decidió, apoyada por 165 Estados Miembros, el 10 de noviembre de 2009 dedicar al líder negro el 18 de julio, fecha de su nacimiento, el Día Internacional de Nelson Mandela, día dedicado al activismo.

Nelson Mandela en su despacho de Presidente de Sudáfrica.

En palabras del Presidente de la ONU, Ali Treki, “con la adopción de esta jornada expresamos nuestro apoyo a la libertad y nuestro respeto a este gran hombre que dedicó su vida al bienestar de todas las personas del mundo.”

El Día de Nelson Mandela debe servir como catalizador para hacer comprender a todas las personas que poseen la fuerza, la energía y la capacidad de cambiar el mundo con sus acciones.

La Fundación Nelson Mandela explica que el líder negro pasó 67 años de su vida dedicado a promover el cambio social, por lo que pide que el 18 de julio “las personas dediquen simbólicamente, al menos 67 minutos de su tiempo a servir a sus comunidades en cualquier cosa que quieran.”

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MUSEO KARURA ART CENTRE,

(MKAC).

VÍDEOS Y FOROS.

 

1.- VÍDEOS:

1.- INAUGURACION MUSEO KARURA, (17 de septiembre de 2008, por nudoss Abbey)

http://es.youtube.com/watch?v=X0XxUJpUv3g

2.- INAUGURACION MUSEO KARURA, (17 de septiembre de 2008, por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?v=Ly0KPPOcHV4&feature=channel

3.- EL AULARIUM A LA CREMÁ, (31 de marzo de 2009, por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?v=qXc-Y7FsMt0

4.- DERECHOS HUMANOS, (10 de diciembre de 2009, por Ketk Petrov)

http://es.youtube.com/watch?v=6ilGcNQp5OI&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=i65qyG2JLfQ&feature=channel_page

http://es.youtube.com/watch?v=WUwXxwbI5NU&feature=related

5.- VÍDEO EXPOSICIÓN XAVIER MAGALHAES, (12 de abril 2009, por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?v=z35ePnCoSEU

http://www.vimeo.com/4751861

6.- VÍDEO EXPOSICION GLEMAN JUN, (4 de mayo de 2009, por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?v=O7fF3wKkoGQ

7.- DAVIS LISBOA EN EL MKAC. (17 de septiembre de 2009, por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?v=8CQyYZtZPRw

8.- I PRIMERA CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA – “COMPARTIENDO ARTE” (12 de octubre de 2009, por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/watch?v=Ra3qe5-V2EY&hl=es (Primer Vídeo por Ket Petrov)

9.- I PRIMERA CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA – “COMPARTIENDO ARTE” (Vídeo II – Clausura exposición, 12 de octubre de 2009)

http://www.youtube.com/watch?v=l6cb0t_kBSY

10.- “BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD” – MUSEO KARURA ART CENTRE

http://www.youtube.com/watch?v=bGcE7F2fcTs

11.- II ANIVERSARIO MKAC (MUSEO KARURA ART CENTRE), (por Ketk Petrov)

http://www.youtube.com/user/KetkPetrov#p/a/u/0/StA_rB6_xf4

12.- INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “ESPEJISMO POÉTICO” de JOCGART LARSEN, (por Lastengoa Miles)

http://vimeo.com/17340504

13.- XAVIER MAGALHAES Y XOSÉ LUIS OTERO EN EL MKAC, (por Ketk Petrov)

14.- “MUJER, ARTE Y PODER” y “LÁGRIMAS EN LA LLUVIA” con Rosa Montero, (Bruna Husky), (por Ketk Petrov)

2.- WEBS – FOROS

https://mkac.wordpress.com/

http://www.facebook.com/home.php?#/home.php?ref=home

http://www.flickr.com/photos/48492520@N03/

http://www.flickr.com/photos/museo_karura/

http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/

http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html

3.- ISSUU

3.1- PROYECTO MKAC: DIRECTRICES, (english):

http://issuu.com/noke/docs/mkac_project_for_issuu?viewMode=magazine

3.2.- PROYECTO MKAC: DIRECTRICES, (español):

http://issuu.com/noke/docs/mkac_project_for_issuu__spanish_?viewMode=magazine

3.3.- MUJERES EN LA BAUHAUS.

http://issuu.com/noke/docs/las_mujeres_en_la_bauhaus_libro_de_la_charla

4.- PARTICIPACIÓN EN CONGRESOS INTERNACIONALES

4.1.- SLACTIONS 2009

Congreso Internacional Metaversos

Life, Imagination and Word Using Metaverse Plataformes

El Museo Karura Art Centre, (MKAC), ha sido seleccionado, junto a otros 33 proyectos científicos y culturales internacionales, para participar en dicho congreso.

Título del proyecto seleccionado:

 

MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)

 

http://www.slactions.org/slactions.php?s=ProgrammeSlactions

 

4.2.- SLACTIONS 2010

 

Congreso Internacional Metaversos

Life, Imagination and Word Using Metaverse Plataformes

 

El Museo Karura Art Centre, (MKAC), ha sido seleccionado, junto a otros 26 proyectos científicos y culturales internacionales, para participar en dicho congreso.

 

Títulos de los proyectos seleccionados:

“BAUHAUS. ESCUELA DE CREATIVIDAD”

“BAUHAUS. SCHOOL OF CREATIVITY”

 

“I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) / EXPOSICIÓN: “COMPARTIENDO ARTE”

“I SUMMIT LATIN AMERICAN ART by KARURA MUSEUM ARTS CENTRE” / EXHIBITION: “SHARING ART”

 

http://www.slactions.org/slactions.php?s=Programme

 

4.3.- PARTICIPACIÓN EN EL MARATÓN DE ARTE, PAZ Y DIVERSIDAD 2011.

 

Asesoramiento de la Sección de Artes Plásticas.

Curator de la exposición itinerante

5.- ARTÍCULOS EN PRENSA NO VIRTUAL

 

Artículo publicado en el periódico "Faro de Vigo"

 

http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2011/03/07/arte-real-mundo-virtual/524633.html

6.- CONTACTO

Información: https://mkac.wordpress.com/

Contacto: karuramuseo@hotmail.com

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“VIAJE A EFESO”, del pintor español Ramón Trigo, está ubicada en la Sala Goya del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Cartel d ela exposición.

BIOGRAFÍA

 

El pintor Ramón Trigo nace en Vigo en el año 1965. Toma parte de la eclosión, de la ciudad que le vío nacer, durante los años 80 con una impronta expresionista que se hace patente en su obra y, sobre todo, en sus últimas exposiciones que evolucionan hacia el surrealismmo y a la pura abstracción informalista.

Energía. Magnetismo.

Estos son los términos que se pueden aplicar al pintor Ramón Trigo y, por ende, a sus obras.

Ambos van unidos en la trayectoria del artista fundidos a esa capacidad de observación que le obliga a estar atento a todas las señales externas procedentes de su entorno vital.

Trigo no se conforma con apreciar colores, formas e, incluso, situaciones que tritura mientras los analiza, transformándolos, sin destruír un ápice de lo observado; aprvechándolo y exprimiéndolo hasta extraer el jugo que el manipula para distorsionarlo y mutarlo en esencia.

Quienes conocen al pintor, a parte de constartar su afabilidad, campechanía y lealtades, conocen también su pasión por lo que hace, de su entrega, que le lleva a cerrarse entre las paredes ruinosas de una abandonada y vieja conservera, durante cuatro meses seguidos a pintar.

Fotografía de una parte de la exposición “VIAJE A EFESO”.

CURICULUM

 

 

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

 

Entre las exposiciones individuales que ha realizado el artista Ramón Trigo, se mencionan las siguientes:

 

– Casa da Cultura, Vigo, (España, 1990)

– C.C.A.N. León, (España, 1990)

– Galería Arte Varia, Coimbra, (Portugal, 1991)

– Galería Minotauro. Santiago de Compostela, (España, 1993)

– “Mar e terra”. Club Finaciero. A Coruña, (España, 1995)

– “A luz das pedras”, Galería Paloma Pintos. Santiago de Compostela, (España, 1998)

– “Terra Mare”. Galería Jamete. Cuenca, (España, 1999)

– Galería Visual Labora. Vigo, (España, 2002)

– Materia Inerte”. Galería Jamete. Cuenca, (España, 2002)

– “Sobre las aguas”. Casa de Galicia. Madrid, (2004)

– “Mar de Fondo”. Parlamento Europeo, (Bruselas, 2005)

– “As luces que se acenden y se apagan”. Galería Sargadelos. Ferrol, (España, 2006).

– “Una línea que sueña”. Galería Dual2. Vigo, (España, 2008)

 

 

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

A continuación se citan algunas de las exposiciones colectivas en las que el pintor Ramón Trigo ha participado:

 

– Colectiva de cómic, U. P. de Vigo, (España, 1984)

– Colectivo de la U.O. Centro Cidade, Vigo, (España, 1984)

– Centro Cultural y Recreativo, Cangas, (España, 1988)

– Colectiva “Vigo se moja”, CaixaVigo, Vigo, (España, 1990)

– “Desnudos”, Galería Saira, Vigo, (España, 1992)

– “Trazos e camiños” Xacobeo93. Itinerante, (España, 1993)

– “Porto, trece conntemplaçoes”, Galería Loios. Porto, (Portugal, 1993)

– “Conexión 10”. Iglesia de Santo Domingo, Tui, (España, 1994)

– “99 colectiva 99”, Galería Jamete, (España, 1999)

– “Señales. Diputación de Cuenca, Cuenta, (España, 2002)

– “Dal fuoco a lla luce”. Museo Diocesano. Pádova, (Italia, 2007)

– “Ilustrando”. Biblioteca insular. Las Palmas de Gran Canaria, (España, 2008)

PREMIOS

 

Entre otros, Ramón Trigo ha recibido los siguientes premios y menciones:

 

– Premio “Arte Xoven Galego”. Vigo. (españa, 1989)

– Segundo premio de pintura “Concello de Tui”. Tui, (España, 1990)

– Tercer Premio de pintura “Concello de Vilagarcía”. Vilagarcía, (España, 1990)

– Premio de carteles  “Entrado 94”. Vigo, (España, 1994)

– Premio de Pintura “Ademar Champagnat”. Vigo, (España, 1994)

– Accésit “Certamen de Pintura Concello de Redondela”, Redondela, (España, 1996)

– Premio de Comic Diputación de Cuenca. Cuenca, (España, 1998)

– Segundo premio de pintura “Eixo Atlántico”. Porto, (Portugal, 2004)

– Premio de Album Infantil Ilustrado “Ciudad de Alicante”. Alicante, (España, 2005)

– Lista Internacional White Ravens por libro “Nun lugar chamado laberinto”. Munich, (Alemania, 2006)

– Premio Internacional de álbum infantil ilustrado “Cabildo de Gran Canaria”, (España, 2007)

CRÍTICA

 

Trigo es un tipo curioso en todos los sentidos de la palabra. Aunque suene a obviedad, es curioso porque muestra una curiosidad sin límites ante todo lo explorable, y eso aunque no lo hace único, si lo hace imprescindible. Sólo alguien en su insano juicio se encerraría durante cuatro meses en una antigua conservera abandonada y en ruinas, bajo unas condiciones de trabajo infrahumanas. La única razón sólo puede ser que el lugar es algo más que una excusa. Cuando la arquitectura de un espacio de trabajo se convierte en necesidad, ya forma parte intrínseca de la acción y ese es el caso indisoluble de la colección “Transit.” (Eduardo Berea Cruz, arquitecto).

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Ya teneis a vuestra disposición, en la Sala Velázquez del MKAC, el “BOLETÍN INFORMATIVO” correspondiente al mes de JULIO.

En esta ocasión, la cuantía total de los premios es de 106.800 euros.

Portada del "Boletín Informativo" del museo correspondiente al mes de julio.

También debemos pensar que las convocatorias de esos certámenes, becas, bienales, premios… corresponde a RL por lo que un “efecto colateral”, aunque no se gane el premio en metálico, de participar en ellos es el daros a conocer más allá de Second Life, dar a conocer vuestras obras y comenzar, o continuar, una trayectoria artística que va más allá de lo virtual.

“MEDITERRÁNEO” es el título de la exposición con la que el gran maestro de la pintura, Joan Raset,  llena con  sus obras la Sala Rousseau y la Sala Courbet del museo.

Poco se puede decir de la obra de este pintor catalán sin caer en la redundancia de las palabras o, simplemente, no encontrar las más idóneas para describir o definir la trayectoria de este pintor. Sólo hay una forma de acercarse y valorar lo que J. Raset nos transmite con sus pinceles, tintas y carboncillos: contemplar sus lienzos y dejarnos absorber por ellos mientras las agujas recorren nuestro reloj.

“MEDITERRÁNEO”. No podía ser otro el nombre de esta exposición que la Dirección del museo tiene el orgullo de recibir en sus instalaciones.

Cartel de la exposición.

BIOGRAFÍA

Joan Raset nace en Barcelona en el año 1983 y en la década de los setenta decide, motivado por su creciente interés por el arte, abandonar su trabajo de arquitecto y dedicarse a la pintura. Raset forma parte del Círculo de Bellas Artes de Sant Llua y del Real Círculo de Barcelona y participa, activamente, en la Barcelona de aquellos años. Su estudió, en Las Ramblas propiciaba la asistencia del artista a estos y otros ambientes artísticos.

Inicia su andadura artística de la mano de la pintura abstracta, dominante en aquellos momentos, siendo una época en la que se centra al retrato realizado con la técnica del pastel y formándose, poco a poco, en el arte figurativo.

Su dibujo al pastel toma lo largo de los años una personalidad muy destacada que lleva a la Editorial Parragón a adquirir los derechos sobre muchos de sus ejercicios didácticos que publica en muchos de sus libros y entre los que destaca “El Desnudo femenino al Pastel”.

Al lado de Angela Berenguer, el artista publica distintos libros como, por ejemplo, el de “El Gran Libro del Color”.

Al final de la época de los ochenta, Raset comienza su época de pintura al óleo a la que aplica el mismo concepto y grafismo de su pintura al pastel.

GÉNESIS DE LA OBRA DE JOAN RASET

“Contornos marcados y colores como esbozos vivos…”

Si una frase puede definir la obra de un artista esta es, sin duda, la que define la obra del pintor catalán Joan Raset, (Gerona, 1938).

La pintura de Raset es, eminentemente, figurativa ya que es un concepto en el que el artista se siente cómodo y a través del que desarrolla su ambiente más íntimo, pintando aquello que más le agrada a la vez que busca transmitir valores, a medida que pasa el tiempo, más subjetivos.

Como el propio pintor afirma su objetivo “es captar la luz, explicarla y descomponerla de tal modo que, al incidir en la figura, en los muebles de su entorno o en las flores, se convierta en pintura”.

COMENTARIO DEL ARTISTA

La pintura que realizo, básicamente es pintura al óleo sobre tela, figurativa, postimpresionista o expresionista. También trabajo sobre papel con pastel o cretas, sobre todo, con dibujos de figura realizados en círculos artísticos o en el propio estudio.

Pintando al óleo escojo temas de jardín o bien figura también en el jardín o en el estudio. He pintado paisaje urbano en muchas ocasiones y durante largos periodos de mi vida artística.

He pintado París, donde he pasado temporadas, he pintado Venecia, con sus canales y su carnaval, he pintado Amsterdam, he pintado Brujas, Madrid, Barcelona…

Actualmente estoy pintando mis propios jardines en mi casa-estudio, junto al Mediterráneo… pero mi pequeña maleta está siempre dispuesta.” (J. Raset)

LA OBRA DE  J. RASET VISTA POR X. MAGAHLAES

El Museo Karura Art Centre a través de su directora, me comentó que le gustaría iniciar la costumbre de que un pintor entregara el testigo al siguiente (a uno de los pintores siguientes) como carta de presentación en los ámbitos del museo.

La verdad es que no me hizo gracia porque el medio de comunicación  de un pintor  son sus propias obras así como las palabras al escritor.

Cuando conocí la obra de Joan Raset, me tranquilicé porque la única manera de poder enfrentarnos con sus cuadros es ponernos delante de ellos para que nos trasmitan emoción, alegría y un saber hacer que invade tu interior provocando unas ansias de pintar que solo los grandes te trasmiten.

Espero que los visitantes del Museo Karura Art Centre disfruten en alegría de su obra en este camino, mundo del arte, lleno de piedras y pedruscos, como decía el pintor gallego Laxeiro,  pero en este caso lleno de vida y color gracias a la obra Joan Raset .

REFLEXIÓN DE LA DIRECTORA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE.

De vez en cuando me pregunto qué hago yo dirigiendo un museo virtual. Me lo pregunto, sobre todo, cuando se amontona el trabajo, cuando el tiempo apremia para realizarlo o cuando algo, alguien o yo misma falla.

La respuesta aparece en ocasiones como esta. En ocasiones en las que un “pez gordo” de las artes plásticas recala en alguna de las salas del MUSEO KARURA ART CENTRE.

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“RAÍCES AMERICANAS” reúne a tres grandes de la pintura: Roberto Duarte, Rubén Borré y Xavier Magahlaes

Cartel de la exposición "DOS ORILLAS PARA UN MISMO MAR"

La exposición “DOS ORILLAS PARA UN MISMO MAR” se convierte de esta forma en una exposición de alto voltaje en lo que a arte pictórico se refiere; un voltaje que no sólo hace vibrar a aquellas personas que visitan la exposición sino que, también, les sumerge de lleno en la historia del arte contemporáneo.

En definitiva, tres maestros que, deslizando sus pinceles sobre superficies y lienzos inmaculados, consiguen transportarnos a sus mundos imaginativos y de la interpretación artística.

Incansable viajero en busca de la perfección artística, Roberto Duarte es uno de los maestros de la pintura argentina sin cuya existencia no se podría entender el arte de su país y de toda Latinoamérica.

Fotografía del artista Roberto Duarte.

Tras una navegación por el mar de los diferentes movimientos artísticos, Duarte recala en el puerto del expresionismo al que, en ocasiones, inunda con olas de realismo mágico.

Pintor, dibujante, ilustrador, xilógrafo, grabador y artista cinético, el artista invade sus cuadros con colores audaces, firmes y sin titubeos hasta conseguir una arquitectura sólida que sostiene el color con enérgicas vibraciones en una paleta; en ella es capaz de hacer fluir las palabras entre colores fríos y cálidos y con ella fragmenta las superficies a su antojo.

Plano, estructura y manchas adquieren en sus pinceles los sustantivos de marionetas y títeres con los que juega con la destreza de los auténticos maestros.

Duarte no nos invita a adentrarnos en el recorrido de sus obras, sino que nos obliga a ello en una travesía en la que siempre nos asombraremos con el encuentro de algo nuevo.

Rubén Borré, cuyas muchas de sus obras están ligadas al barrio de La Boca, nos ofrece con sus trabajos una realidad a través del color y de la forma que nos envuelve y acaricia.

Los óleos del artista ponen de manifiesto una naturaleza llena de fuerza y bravura que no por ello pierden la exquisitez de lo pintado. En contraste con esa vigorosa naturaleza, que el artista plasma en sobre sus lienzos, la presencia humana, aunque asimismo envuelta en color, aparece débil y se podría decir que es secundaria y accesoria.

Fotografía del pintor Rubén Borré.

Basta con ponernos ante uno de sus óleos, para que nuestra memoria se agite y provoque un movimiento que nos haga revivir el recuerdo y las sensaciones, acomodadas perezosamente en él, y nos trasporte al mundo de lo lírico, de la emoción y a lo más recóndito de nuestro sentir.

Por su parte, Xavier Magalhaes, (Ver: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES), juega en sus obras con los colores con el único objetivo de obtener alegría y reflejar, por medio de un concepto, de una síntesis o de un movimiento, el color y los sentimientos con sencillez y humildad.

En el artista gallego la anécdota siempre está presente. Reflejada en sus obras como maniquís en el escaparate de la vida; donde las emociones son la atmósfera que los envuelve y anima, a veces con una primera lectura engañosa, que poco a poco va dejando caer los velos para mostrar la inocencia con que fueron concebidos.

Fotografía del pintor gallego, Xavier Magahlaes, en su estudio.

En la presente muestra, el pintor también enseña las XV variaciones de Girofflé  efectuadas sobre una misma base serigráfica en donde el color y la materia otorgan distintos significados a un mismo trabajo.

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