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mayo 4, 2013 “GANAS DE REÑIR”: OBRA DE TEATRO – COMPAÑIA TEATRAL “TALIA”
OBRA DE TEATRO
“GANAS DE REÑIR”
COMPAÑIA “TALIA”
Cartel de la representación teatral “Ganas de reñir”.
PRESENTACION
La Compañía de Teatro “TALIA” visita de nuevo el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con una nueva obra de teatro: “GANAS DE REÑIR” de los Hermanos Álvarez Quintero.
Respetando el estilo de los comediógrafos sevillanos, los actores malli Ansar y Yunus Nyn se introducen en la piel de Martirio y Julián, una pareja de enamorados que hacen de sus discusiones el sentido de su existencia como pareja.
Martirio, (malli Ansar), una bella mujer sevillana se despierta un buen día con unas irrefrenables ganas de reñir con su amado Julián, (Yunus Nyn), con el que ha quedado en la puerta de su casa y a las que su amado llega con el claro propósito de pasar una agradable velada junto a su novia.
Este sainete de Serafín y Joaquín Alvarez Quintero fue representado, por primera vez, en Madrid, en el mes de febrero de 1923 y está considerado como una de las obras más representativa de los Hermanos Álvarez Quintero.
La representación tiene lugar en los jardines del museo, el día 5 de mayo.
DATOS BIOGRAFICOS DE LOS HERMANOS ALVAREZ QUINTERO
Serafín y Joaquín Álvarez Quintero nacen en la ciudad de Utrera en los años 1871 y 1873, respectivamente, pero muy pronto, en la adolescencia, se trasladan a vivir con su familia a Sevilla en donde consiguen trabajar como escribientes en el Ministerio de Hacienda al mismo tiempo que comienzan a escribir para diferentes publicaciones.
En el año 1888, debutaron como autores en el Teatro Cervantes de Sevilla con la obra “Esgrima y amor”, una comedia con la que consiguen un notorio éxito que les anima a viajar e instalarse en Madrid.
Fotografía de los Hermanos Álvarez Quintero.
Tras escribir varios sainetes, obtienen, con “El ojito derecho”, (1897), su primer gran éxito en la ciudad madrileña, éxito al que le sucedieron otros de la mano de “Las flores”, (1901), “El genio alegre”, (1908), y “Mariquita Terremoto”, (1930).
Una de las señas identitarias de estos comediógrafos, a los que popularmente se les conoce como Hermanos Álvarez Quintero, es la de escribir juntos toda su obra, hasta el punto de que cuando fallece el hermano mayor, Serafín, Joaquín sigue firmando sus trabajos con los nombres de ambos.
Comienzo de la representación teatral, en el MKAC.
Nombrados hijos adoptivos de Málaga y de Zamora e hijos predilectos de su ciudad natal, Utrera, y de Sevilla, entre otros reconocimientos por su labor literaria, en el año 1907 fueron condecorados con la Cruz de Alfonso XIII y nombrados miembros de la Real Academia de la Lengua Española: en 1920, Serafín, y cinco años más tarde Joaquín.
ESTILO LITERARIO
Exceptuando las creaciones dramáticas, las obras de los Hermanos Álvarez Quintero desprenden todas ellas un humor limpio y blanco apto para todo tipo de público.
De naturaleza costumbrista describe, fielmente, a la Andalucía alejada del lado conflictivo, ácido y perturbador de la existencia y de sus gentes, lo que les ha llevado a ser objeto de algunas críticas.
Martirio, (malli Ansar), y Julián, (Yunus Nyn), en escena.
Sin embargo, el fiel reflejo de esa sociedad mediante un elevado y profundo sentimiento de humanidad, la ausencia de lo chabacano, lo burdo y lo soez junto con el dominio cómico de la escena y los chistes de buen gusto Serafín y Joaquín Álvarez Quintero se sitúan en un lugar preferencial de la literatura española.
Uno de los momentos de la representación de la obra “Ganas de Reñir”, de los Hermanos Álvarez Quintero.
El dominio del lenguaje, al que en sus producciones otorgan un matiz elegante adobado con un tamiz andaluz alegre, vivaz y gracioso, han hecho que sean considerados unos maestros del diálogo ágil, fluido y animado. Dotados de un gran ingenio, con el que generan una acertada caracterización de los prototipos populares, consiguen reflejar con gran acierto las costumbres populares de una época y de una sociedad.
Etiquetas: arte, cultura, arte digital, cultura digital, celebraciones, Exposiciones, conciertos, artistas, muestras artísticas, museos, galerías, música, teatro, malli Ansar, Yunus Nyn, ganas de reñir, Martirio, Julian, hermanos Alvarez Quintero
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marzo 9, 2013 DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2013 – NOCHE MUSICAL
“DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER”
8 de marzo de 2013
“NOCHE MUSICAL”
Cartel anunciador de la velada musical en el MKAC.
Como fin de eventos en torno al “Día Internacional de la Mujer”, (2013), el MKAC ha organizado con el Grupo LEZSPAIN una sesión musical.
El sábado día 9 de marzo, a las 23:00 h., pupila Abeyante será la encargada de hacer sonar su mesa de mezclas en las instalaciones del museo y en un espacio creado especialmente para reunirse por noche.
IMAGENES DE LA VELADA
Etiquetas: artísticos, arte, arte digital, artistas, celebraciones, concierto, conmemoraciones, cultura, cultura digital, Día Internacional de la Mujer, Día Internacionales, DJ LEZSPAIN, Exposiciones, galerías, música, MKAC, muestras, noche musical, poesía, pupila Abeyante
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marzo 8, 2013 DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2013: “ARTE FEMENINO: CONCEPTUALIZACION (PERVERSA) DEL ARTE”
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
8 de marzo de 2013
Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
“ARTE FEMENINO: CONCEPTUALIZACION (PERVERSA) DEL ARTE”
El arte siempre se ha entendido como una forma de expresión ligada, muy estrechamente, a la humanidad y cuya producción está unida a los conceptos de creatividad y pensamiento; es por ello por lo que cuesta creer que, según el criterio de la mitad de la población mundial de épocas pasadas, la mitad de los seres humanos haya carecido sistemáticamente de esas cualidades.
Nos referimos a una mitad, formada por varones, que estimaban que el lugar adecuado para la otra mitad, las mujeres, era el ámbito doméstico; una mitad a la que, por lo tanto, se la privaba de uno de los bienes más preciados de la condición humana: la libertad. Una libertad necesaria, también, en la esfera de lo artístico como una de las bases más esenciales de la misma.
Quizás en este último concepto esté el quid de la cuestión, el punto de inflexión que hasta hace muy pocas décadas ha separado, a lo largo de la historia, a las mujeres artistas de sus colegas varones. Una ausencia de libertad que las privó de acceder, en igualdad de condiciones, al mundo de las artes; a excepción, claro está, de aquellas artes “menores” como pueden ser la textil, la orfebrería o la cerámica, por poner algunos ejemplos, y que sospechosamente son “artes” que suelen tener relación con el bien hacer doméstico, el relativo a los hijos, a los maridos y, en definitiva, al de una sociedad en la que, fuera de esos espacios, las mujeres eran invisibles.
Superadas, en parte, esas épocas y aquellas mentalidades, nos encontramos ante un nuevo paradigma que muchos definen como “arte femenino”, estableciendo, ya a priori con esta denominación, una discriminación por sexo en relación al conjunto de los artistas basada en cuestiones genéticas y distorsionando una conceptualización generalista y no sexista de cualquier tipo de manifestación y actividad artística.
Por mucho que se haya querido normalizar la entrada y la permanencia de las mujeres en las distintas esferas del arte, seguimos estableciendo diferenciaciones; distinciones que perpetuamos a través del lenguaje, ya sea de manera consciente o inconsciente.
Hablar de “arte femenino” es diseccionar la producción artística por sexos; inducir a pensar que la creatividad, la sensibilidad y la emotividad no son patrimonio de ambos los sexos por igual y que aptitudes como el raciocinio, pensamiento e inteligencia, que también son características óptimas en cualquier artista, sólo pertenecen o son inherentes a uno de ellos.
En un siglo en el que este hecho nos parece inconcebible, una vez más, la apariencia es traicionada por la utilización cuanto menos incorrecta del lenguaje. Una incorrección que pone de manifiesto la negación a asumir lo empíricamente demostrado por científicos y estudiosos: mujeres y hombres son intelectual y emotivamente iguales. Así, pues, ser sensible o lógico, emotivo o racional depende de variables ajenas a las genéticas y biológicas.
Por otro lado, más allá de la casuística genética de la producción artística denominada, equivocadamente, femenina, existe una perversión más inquietante cuando se habla de “arte femenino”. Es una perversión más preocupante porque se fundamenta en la interiorización colectiva de que existe un arte propio y genuino femenino y, por lo tanto, dicha interiorización se configura como una creencia psicológicamente aceptada y asumida y, en cierta medida, estigmatizante cuando no peyorativa y despectiva en algunos círculos primordialmente machistas y todavía entroncados a pensamientos pasados.
Si defendemos la igual entre mujeres y hombres en el mundo del arte, si pedimos la misma consideración y respeto hacia el arte realizado por las artistas que el que ya posee el ejecutado por los artistas y, además, si afirmamos que el arte no está subordinado a planteamientos genéticos ni biológicos, pensar en un “arte femenino” no tiene ninguna razón de ser. Mucho menos para todos aquellos que estamos convencidos de que la igualdad radica, precisamente, en la ausencia de diferencias por cuestiones de sexo y de género y, hasta donde la memoria alcanza y el conocimiento lo constata, nadie ha escrito, hablado o defendido un “arte masculino”.
Una expresión, esta última, que resultaría chocante y sorprendente en siglos pasados y en el actual; se consideraría una reiteración “obvia” puesto que nadie ha cuestionado nunca que todas actuaciones implícitas al mundo del arte estuvieran copadas por la presencia únicamente masculina.
Aunque pueda parecer lo contrario, lo planteado en este texto no entra en contradicción con la creencia de que no fuera necesario referirse, en décadas pasadas, a la producción de obras de arte realizadas por mujeres con la expresión “arte femenino”. Mujeres artistas, bueno es recordarlo, que rompieron barreras y trabas sociales a base de esfuerzo y tesón para introducirse en un mundo de hombres; mujeres que sólo gracias a su tenacidad, individual y colectiva, accedieron a mostrar su obra y, por ende, su talento en museos y galerías y que abrieron el paso para que otras pudieran hacerlo tras ellas.
Para quien piense lo contrario, puntualizar que no sólo ha sido necesario acuñar la expresión “arte femenino” sino, también, imprescindible y obligatorio para dejarse sentir y hacerse ver tras siglos de arrinconamiento, silencio obligatorio e invisibilidad; indispensable para despertar conciencias y resquebrajar prejuicios machistas desde la diferenciación y llegar a través de ella a la tan ansiada igualdad.
Sin embargo, a pesar de ello o precisamente por ello, es necesario ahora abrir una nueva etapa, sin olvidarse de resolver reivindicaciones aún no conseguidas, y luchar contra la perversidad, intencionada o no, que encierra la utilización del lenguaje para conseguir, no muy a largo plazo, centrarnos en la esencia, o lo que es lo mismo, en el arte, independientemente del sexo y género de quien lo genere.
Enlaces a los actos organizados en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en el “Día Internacional de la Mujer”
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2012
http://mkac.wordpress.com/2012/03/06/dia-internacional-de-la-mujer-8-de-marzo-de-2012
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: EXPOSICIÓN “MUJER, ARTE Y PODER”, (8 de marzo 2011).
http://mkac.wordpress.com/2011/06/16/dia-internacional-de-la-mujer-exposicion-mujer-arte-y-poder
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: PINTORAS SIGLO XX Y XXI, (8 de marzo 2011).
http://mkac.wordpress.com/2011/05/14/3541
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: PINTORAS SIGLO XVI, XVII, XVIII, XIX y XX, (8 de marzo 2011).
http://mkac.wordpress.com/2011/05/13/3394
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: MUJERES INFLUYENTES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO INTERNACIONAL, (8 de marzo 2011).
http://mkac.wordpress.com/2011/05/12/3496
VIDEO DE LA EXPOSICION “MUJER, ARTE Y PODER”, (Dirección Ketk Petrov y voz en off de la escritora Rosa Montero, 8 de marzo 2011).
http://www.youtube.com/watch?v=OWQgqJXnU0k
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marzo 6, 2013 DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2013 – VELADA POETICA
“DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER”
8 de marzo de 2013
“VELADA POETICA”
“REFLEJOS TRAS LA LLUVIA”
El jueves, 7 de marzo a las 23:00 h., tiene lugar en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), un programa radiofónico especial de “Reflejos tras la Lluvia” de la mano de Nubeblanca3 Yuhara.
El programa, que se retransmite todos los jueves a esa misma hora, desde la sede del Grupo “HORUS FRIENDS”, se emite desde las instalaciones del museo con motivo del “Día Internacional de la Mujer” y con una selección de poemas realizada por la propia Nubeblanca3 Yuhara acorde con la fecha se conmemora.
A continueación algunas imágenes de la velada.
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marzo 6, 2013 DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2013 – VIDEOS
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
8 de marzo de 2013
Cartel del “Día Internacional de la Mujer”, (8 de marzo de 2013).
Con motivo de la celebración, el 8 de marzo, del “Día Internacional de la Mujer”, la Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), recomendará la visualización de algunos de los vídeos realizado porla artista Morlita Quan.
Esta actividad realizada con motivo de esta fecha, se llevará a cabo desde el día 6 al 10 de marzo, (del jueves al domingo, ambos incluidos) del presente año.
Día 6 de marzo de 2013.
“THE HUMAN GAME”
“El juego humano y sus máscaras. Descúbrete, tras todas ellas te escondes tu. “El juego humano… Bajo el sol aclamo tu nombre, revisando tu llama interior y… ¿Quién se atreve a venir disfrazado en la noche de los ojos de la humanidad…
El juego Humano… Fuera tus lágrimas y dame tus miedos para volar lejos…Vuela lejos, descansa en mis brazos que yo prometo aliviar tu dolor.”
Día 7 de marzo de 2013.
“STRUGGLE FOR PLEASURE”
- Lucha por placer -
“Lucha Por Placer”: Un alma caída del cielo se encuentra perdida… no recuerda nada y debe aprender de nuevo a caminar, a explorar el nuevo mundo pero un buen día extraña sus alas y lucha y lucha hasta conseguirlas de nuevo.
Cuando esto ocurre… las puertas de su vida pasada se abren de nuevo no sin antes haber dejado atrás el recuerdo de una vida de exploración y ensoñación”
Día 8 de marzo de 2013.
“JOGA”
“Representación de dos mundos contrapuestos en los cuales habita la misma persona como adulta y niña.
Ambas recapacitan hasta encontrarse y nacer de nuevo como una sola persona completa.”
Más información sobre Morlita Quan en:
http://mkac.wordpress.com/?s=morlita+quan
Día 9 de marzo de 2013.
“DON´T BE SAD YOU HAVE POWER OF BEATING”
“No estés triste… Tienes el poder de los latidos.
Machinima artístico que muestra la triste danza de dos enamorados.
Ambos se sienten frustrados y maniatados a un presente que no los permite estar juntos… solo la muerte los unirá…”
Día 10 de marzo de 2013.
“SUCKING NUMBERS”
“Chupando números”
“Parodia matemática donde cohesionan los planos de electrónica y los números plateados.”
Más información sobre Morlita Quan en:
http://mkac.wordpress.com/?s=morlita+quan
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, celebraciones, conmemoraciones, cultura, cultura digital, Día Internacional de la Mujer, Día Internacionale, Exposiciones, galerías, Michelle Bachelet, muestras artísticas, museos, Naciones Unidas, ONE WOMAN, ONUMujeres, UNESCO
marzo 5, 2013 DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER: 8 DE MARZO DE 2013
DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER
8 de marzo de 2013
Cartel del “Día Internacional de la Mujer”, (8 de marzo de 2013).
El “Día Internacional de la Mujer” fue proclamado por la Asamblea General de Naciones Unidas, eligiendo la fecha del 8 de marzo para su celebración y con la finalidad de que todos sus Estado Miembros apoyen los derechos de las mujeres y su participación en todos los ámbitos sociales, económicos y políticos de sus países, sin distinción alguna respecto a los hombres.
El objetivo se ha de conseguir mediante la mentalización de la sociedad, la celebración de diferentes actos y eventos que pongan de relieve la trascendencia del papel desarrollado por las mujeres en la historia de su país y en el devenir de sus distintas comunidades y su reconocimiento de la igualdad con los varones.
Este año, Naciones Unidas conmemora esta fecha con el lema: “Una promesa es una promesa: momento de pasar a la acción para acabar con la violencia contra las mujeres”
A continuación, algunas cifras sobre las que reflexionar:
- Hasta el 50% de las agresiones sexuales se cometen contra niñas menores de 16 años.
- Globalmente, 603 millones de mujeres viven en países donde la violencia doméstica no se considera un delito.
- Hasta el 70% de las mujeres de todo el mundo aseguran haber sufrido una experiencia física o sexual violenta en algún momento de su vida.
- Más de 60 millones de niñas son novias y se casan antes de los 18 años…
Más información en:
http://www.un.org/es/events/womensday
“ONE WOMAN”
Poster de la canción “One Woman”.
Este año ONUMujeres, la organización fundada para la defensa de las mujeres y de las niñas y que pretende mejorar su calidad de vida en todo el planeta, presenta la canción “ONE WOMAN” que se presentará oficialmente el día 8 de marzo de 2013.
Este tema musical es un llamamiento a favor del cambio a la vez que resalta la dedicación y valentía de muchas mujeres que, con su esfuerzo y lucha, contribuyeron y contribuyen a mejorar las condiciones de vida de niñas y mujeres en diversas comunidades y países.
Fotografía de Michelle Bachelet, directora ejecutiva de ONUMujeres.
“ONE WOMAN”, que es el primer tema musical creado para una organización de Naciones Unidas, ha sido posible gracias a la participación de muchas personas de diferentes nacionalidades y a 20 artistas que han puesto su voz a la música compuesta por Graham Lyle.
Más información en:
http://song.unwomen.org/es#.UTSCRTcxGDc
MENSAJE DE MICHELLE BACHELET
El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con motivo del “Día Internacional de la Mujer”, (2013), publicará el día 8 de marzo el artículo “ARTE FEMENINO: CONCEPTUALIZACION (PERVERSA) DEL ARTE”.
NOTA: Durante los días 8, 9 y 10 de este mes, “ONE WOMAN” será el hilo musical en todas las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, celebraciones, conmemoraciones, cultura, cultura digital, Día Internacional de la Mujer, Día Internacionale, Exposiciones, galerías, Michelle Bachelet, muestras artísticas, museos, Naciones Unidas, ONE WOMAN, ONUMujeres, UNESCO
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febrero 15, 2013 “TEARS IN RAIN”: OBRA DE TEATRO – COMPAÑIA TEATRAL “TALIA”
OBRA DE TEATRO
“TEARS IN RAIN”
(“Lágrimas en la lluvia”)
GRUPO TEATRAL “TALIA”
Cartel de la obra teatral protagonizada por la Compañía “TALIA”.
El sábado, día 16 de febrero, la Compañía Teatral “TALIA” regresa al MUSEO KARURA ART CENTRE para representar en sus instalaciones la obra de teatro “TEARS IN RAIN”, basada en el montaje inmersivo de Noke Yuitza del mismo nombre.
La representación cuenta con dos actos. El primero de ellos cuales se interpretará en el museo, en la ubicación de la exposición “LOS FALSOS”, y el segundo, en el emplazamiento de la exposición “La Belleza”.
La obra de teatro está interpretada por Malli Ansar, Yunus Nyn y Signa Avril.
Más información en:
http://mkac.wordpress.com/2013/01/12/sangre-gorda-obra-de-teatro
http://mkac.wordpress.com/2012/11/18/noke-yuitza-exposicion-los-falsos-fake-art
http://mkac.wordpress.com/2013/02/08/tears-in-rain-lagrimas-en-la-lluvia-de-eva-bonastre-noke-yuitza
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, celebraciones, conciertos, cultura, cultura digital, Exposiciones, galerías, malli Ansar, música, muestras artísticas, museos, teatro, Yunus Nyn
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enero 21, 2013 “MY VOICE COUNTS”: INSTALACION ARTISTICA DE MORLITA QUAN Y CHERRY MANGA
INSTALACION ARTISTICA
“MY VOIVE COUNTS”
de
MORLITA QUAN Y CHERRY MANGA
Cartel de la exposición.
El martes, día 22 a las 22:00 h, se realizará una vista guiada al montaje artístico realizado, en el MKAC por MORLITA QUAN y CHERRY MANGA, “MY VOICE COUNTS”.
Esta muestra artística ha formado parte de los eventos organizados para la conmemooración de “Día Internacional de los Derechos Humanos” del año 2012.
Más información en:
http://mkac.wordpress.com/?s=derechos+humanos
IMAGENES DEL EVENTO
Imagen del inicio de la vista guiada.
Un instante del evento.
Fotografía de uno de los momentos en que Cherry Manga y Morlita Quan responden a las preguntas de los asistentes al acto.
Y tras la clausura de la misma, algunas imágenes de la exposición.
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, celebraciones, Cherry Manga, conmemoraciones, cultura, cultura digital, Derechos Humanos, dia internacional, Exposiciones, galerías, música, Morlita Quan, muestras artísticas, museos, Navi Pillay, radio, Second Life
enero 12, 2013 SANGRE GORDA: OBRA DE TEATRO – COMPAÑIA TEATRAL “TALIA”
OBRA DE TEATRO
“SANGRE GORDA”
GRUPO TEATRAL “TALIA”
Cartel de la obra de teatro “Sangre Gorda”.
PRESENTACION
Poco podían imaginar los dramaturgos españoles Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que Candelita y Santiago iban, con el tiempo, a traspasar la frontera de una realidad imaginada por ellos para franquearla hacia un desconocido mundo virtual. Y es que la tecnología permite, hoy en día, ese viaje que en su época era impensable.
Sin embargo, y a pesar de ese trasvase generacional, Candelita y Santiago, o Santiago y Candelita que “tanto monta, monta tanto”, siguen siendo los mismos que los imaginados por los hermanos Quintero hace algunas décadas.
Candelita, apasionada, activa, avispada, picarona e ingeniosa, a la vez que laboriosa y recatada como mandan los cánones sociales de entonces, chispeante, coqueta e inteligente; Santiago, un mozo andaluz con poca maña y experiencia en las artes amatorias y seductoras, parsimonioso hasta la desesperación, lento, flemático y cachazudo cuya sangre, como ya adelante el título de este sainete, es gorda hasta la saciedad.
Ambos, en clave de humor, protagonizan este entramado de diferencias con final feliz que expone y manifiesta, aunque sea de soslayo, tradiciones y costumbres de un tiempo que esperemos sean ya parte de un pasado colectivo.
En la versión virtual, el entremés “SANGRE GORDA” llega al Museo Karura Art Centre de la mano del grupo de teatro “TALIA” y de sus integrantes malli Ansar, en el papel de Candelita, y Yunus Nyn, en el rol del “sangre gorda” Santiago.
La representación tiene lugar el lunes, día 14 de enero, en los jardines del museo.
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diciembre 29, 2012 CONCIERTO DE AÑO NUEVO – 2013 – FILARMONICA DE VIENA – PROGRAMA
CONCIERTO AÑO NUEVO
2013
PRESENTACION
Edificio Musikverein de Viena.
El Concierto de Año Nuevo, retransmitido desde la Sala Dorada, (Musikverein), de Viena, tiene como única orquesta a la Filarmónica de Viena que ejecuta en esa fecha, tan emblemática, piezas musicales compuestas por diferentes miembros de la familia Strauss: de Johann Strauss, (el cabeza de familia), y de sus hijos Johann, Josef y Eduard.
El concierto se realiza siguiendo un estricto protocolo y en medio de un respetuoso silencio, que inunda la sala, y finaliza con la interpretación del vals de “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky”.
Panorámica de la Sala Dorada.
En el momento de interpretar esta última composición musical, es cuando toda la formalidad y solemnidad del concierto se rompe debito a que el público asistente comienza a hacer sonar sus palmas al compás de esta composición y, también, con la actitud del director de la orquesta que por primera vez, durante unos momentos y dando la espalda a los miembros que componen la orquesta, comienza a dirigir al auditorio.
La única excepción a esta arraigada costumbre ocurrió en el año 2005 cuando el director de la orquesta, Lorin Maazel, finalizó el concierto con el vals “El Danubio Azul”, como muestra de respeto a las víctimas del terremoto del Océano Indico ocurrido en el año 2004.
Como curiosidad añadida a la realización de este concierto, cabe destacar que la decoración floral de la Sala Dorada es un regalo de la ciudad italiana de San Remo.
Este año la dirección de la orquesta está a cargo del compositor austríaco Franz Leopold María Möst, que tomó de su mentor, el Barón Andreas von Benningsen, el nombre de Welser-Möst en honor a Wels, la ciudad en la que vivió. (Ver: http://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011 ).
Fotografía de Welser-Möst, director del Concierto de Año Nuevo de 2013.
Welser-Möst es uno de los privilegiados directores que, con una espectacular trayectoria profesional, dirige el Concierto de Año Nuevo por segunda vez, tras haberlo hecho, también, en el año 2011.
LA ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA
La historia de la Orquesta Filarmónica de Viena se remonta décadas atrás y su participación, exclusiva, en el Concierto de Año Nuevo, en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena es uno de sus actos más relevantes.
Está considerada como una de las mejores orquestas del mundo, siendo sus miembros elegidos de la Orquesta de la Opera Estatal de la capital austríaca a través de una rígida y minuciosa selección.
Sus orígenes se remontan al año 1842, año en el que el compositor y director de orquesta alemán Carl Otto Nicolai, (1810-1849), crea la primera orquesta profesional de Viena, la “Academia Filarmónica”, que en palabras de su fundador está compuesta por “miembros de la orquesta del Teatro de la Corte Imperial.”
Fotografía de Otto Nicolai.
Su primer concierto tiene lugar el 28 de marzo de 1842 y sus cláusulas fundacionales siguen vigentes en la actualidad.
En el año 1847, Otto Nicolai abandona la ciudad de Viena y, por lo tanto, la orquesta cesa su actividad hasta que, en el año 1860, Carl Eckert tomó sus riendas al programar una serie de “Conciertos Filarmónicos” por suscripción; actividad que no se ha interrumpido en la actualidad y que ha tomado la costumbre de invitar a directores de prestigio para que se hicieran cargo de todos los conciertos de la temporada.
Ha partir de 1933 y tras tener varios directores titulares, (Otto Dessoff, Hans Richter, Gustav Hahler o Clemens Krauss entre otros), la orquesta deja de tener un director titular.
Con la llegada del régimen nazista a Austria, comienzan los problemas para la orquesta que ve como algunos de sus miembros judíos son perseguidos y asesinados por los nazis en campos de concentración.
Finalizada la segunda contienda mundial la orquesta continúa su actividad musical siendo, a partir del año 1941, cuando su programa musical se compone casi exclusivamente de temas compuestos por la familia Strauss.
Fotografía de la Orquesta Filarmónica de Viena.
Las condiciones o requisitos por las que se guía son los creados en el año de su fundación, (1842), que entre otras cuestiones establecen que los miembros que forman parte de la orquesta han de proceder de la actual Opera Estatal; que ésta es autónoma; que las decisiones financieras y artísticas han de tomarse de forma asamblearia y democrática por todos sus componentes y que el funcionamiento diario lo debe gestionar un comité administrativo compuesto por sus componentes y elegido por ellos mismos.
Entre las actividades más destacables de la Orquesta Filarmónica se encuentran el Concierto de Verano, que se celebra en los jardines del Palacio de Schönbrunn de Viena, y el Concierto de Año Nuevo, que se realiza en la Sala Dorada de la Musikverein de la capital austríaca.
PROGRAMA DEL CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2013
Josef Strauss: The Soubrette, Fast Polka, op. 109
Johann Strauss, Jr.: Kiss Waltz, op. 400
Josef Strauss: Theater Quadrille, op. 213
Johann Strauss, Jr.: From the Mountains, Waltz, op. 292
Franz von Suppé: Overture to the Operetta “Light Cavalry”
Josef Strauss: Music of the Spheres, Waltz, op. 235
Josef Strauss: The Spinstress, Polka française, op. 192
Richard Wagner: Prelude to Act III of the Romantic Opera “Lohengrin”, WWV 75
Joseph Hellmesberger, Jr.: In Confidence, Polka mazur, op. 15
Josef Strauss: Hesperus’ Paths, Waltz, op. 279
Josef Strauss: The Runners, Fast Polka, op. 237
Joseph Lanner: Styrian Dances, op. 165
Johann Strauss, Jr.: Melodies Quadrille, op.112
Giuseppe Verdi: Prestissimo from the Ballet Music in Act III of the Opera “Don Carlo”
Johann Strauss, Jr.: Where the Lemon Trees Bloom, Waltz, op. 364
Johann Strauss, Sr.: Memories of Ernst or The Carnival of Venice, Fantasy, op. 126
Más información en:
http://www.wienerphilharmoniker.at
http://mkac.wordpress.com/2012/01/01/concierto-de-ano-nuevo-mariss-janson-programa
http://mkac.wordpress.com/2011/12/29/concierto-de-ano-nuevo-2012
http://mkac.wordpress.com/2011/01/01/eventos-culturales-en-real-concierto-de-ano-nuevo-2011
Etiquetas: 2013, Año Nuevo, arte, arte digital, artistas, celebraciones, concierto, conciertos, cultura, cultura digital, Exposiciones, Franz Welser-Möst, galerías, música, muestras artísticas, museos, Orquesta Filarmónica, Otto Nicolai, Sala Dorada, Viena
