II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC

EXPOSICIÓN

“VIAJEROS DEL ARTE”

Cartel de la exposición "VIAJEROS DEL ARTE".

Buenas tardes, a todos:

Los entrevistadores de este programa me han pedido que realizara una introducción del mismo y una presentación de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMRICA DEL MKAC – EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE”, pero tan sólo me han dado 3 minutos para hacerlo; así que tendré que ser muy concisa.

En primer lugar, dar las gracias a las emisoras que están retransmitiendo esta entrevista: Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo y a todos aquellos que la están haciendo posible pero, en especial, a Fernando Pascual por su alto grado de implicación en realizarla.

Cartel promocional de la entrevista.

Por supuesto, dárselas también a los artistas que se han decido a participar en ella, Gustavo Candellero, Pedro Cruz Sunu, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Arquímedes Mejía y Samuel Pinell, y de los que, en breves instantes, escuchareis sus comentarios sobre la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC –EXPOSICIÓN “VIAJEROS DEL ARTE” y, sobre todo, sus apreciaciones y opiniones sobre esta nueva experiencia de participar en una exposición virtual y cuya herramienta son las nuevas tecnologías y, en esta ocasión, el programa informático que utiliza el MUSEO KARURA ART CENTRE, para difundir el arte, en general, y las trayectorias de los artistas, en particular.

Creo que ahora lo más interesante para todos los que nos escuchan a través de las ondas, es escuchar a los que tienen mucho, y más interesantes, cosas que decir que yo; así que ya me callo y os dejo con todos ellos.

Enlaces a la entrevista realizada en el programa “Tu Manera a Mi Manera”; sección de “De Tu a Tu”:

http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm

http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html

http://www.teknoartia.com/foros/viewtopic.php?f=22&t=125

“BETHE MORISOT. LA PINTORA IMPRESIONISTA”

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

(Madrid)

En colaboración con el Musée Marmottan Monet de París y comisariaza por Paloma Alarcó, jefa del Departamento de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, la muestra presenta una pintura intimista en la que abundan las escenas de interiores domésticos, mujeres leyendo o cosiendo y damas asistiendo a actos públicos además de otras escenas de carácter cotidiano.

"Berthe Morisot. La pintora impresionista" exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Berthe Morisot, (1841 – 1895), rompió las barreras de su tiempo para dedicarse a la pintura a pasar a formar parte indiscutible del movimiento modernista; movimiento artístico francés en el que desarrolló un importante rol.

Casada con Eugène Manet, hermano del Edouard Manet, fue encasillada, como otras pintoras de su época, en el grupo y categoría de “artista femenina” por la temática de muchas de sus obras; también, por su condición de mujer se le negó su ingreso en la Academia de Bellas Artes.

Retrato de Berthe Morisot realizado por Manet.

Como hecho o dato paradójico, participa en la Primera Exposición Impresionista, (1874), junto a Pissarro, Renoir, Degás y otros grandes colegas suyos pero obteniendo mejores críticas que ellos.

La importancia de la trayectoria artística de la pintora francesa, sin embargo, queda de manifiesto en las palabras que Pissarro pronunció, a su muerte, sobre ella: “Fue un honor para el grupo impresionista” o en las de Degás: “Su nombre y su talento son demasiado importantes para nosotros como para que podamos prescindir de ella.”

“METAMORFOSIS GEOESPACIAL”

de

ALBERTO D´ASSUMPCAO

Cartel de la exposición, "Metamorfosis geoespacial", del pintor portugués Alberto D´Assumpcao.

Ubicada en la Sala Van Gogh y en la Sala Rubens del Edificio Principal del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), “Metamorfosis Geoespacial”, del artista lisboeta Alberto D´Assumpcao, es un itinerario por el mundo onírico excepcional de las formas y el color.

Mediante la difícil y complicada selección de más de 25 obras de este pintor, su trayectoria se reafirma, por enésima vez, y pone de manifiesto la incalculable valía de un maestro de la pintura.

La evolución, a través de la unión y armonización de las formas geoespaciales y los pigmentos, adquiere su máxima expresión en la luminosidad y el cromatismo resultante. Al mismo tiempo despiertan el interés por averiguar si formas y color son elementos independientes, si conforman un todo o si la fusión de ambos es lo que nos lleva a plantear donde comienza y finaliza la transcendencia de ambos elementos.

Invitación a la exposición del artista cubano Yoel Díaz Gálvez.

“Desde pequeños todo cubano crece y se educa conociendo la vida y obra de José Martí. Aquella modesta finca de la calle de Paula en La Habana Vieja es nuestro acercamiento físico más inmediato al entorno en que creció el apóstol. “Lo que llevo de ti”, es mi acercamiento pictórico al mundo de quien constituye la máxima figura de nuestra cultura,  el poeta, el filósofo, el latinoamericanista, el humanista, el independentista… Es un gran reto, por qué no decirlo, abordar en mi obra la figura de José Martí, se necesitaría mucho más espacio y soportes para incursionar en cada recuerdo de mi memoria y las influencias de su obra y vida que llevó con carácter y firmeza. Esta muestra es solo un repaso fugaz de lo que constituye para mí como persona y artista su legado, porque sin contar de que por herencia, por decirlo de alguna manera, llevamos de él desde que somos niños, yo por decisión propia me considero martiano. Su ejemplo es sin duda alguna la razón por la que me decidí a realizar esta encomienda personal; su legado. Aunque no le tocó vivir el siglo XX su visión ilimitada y su pensamiento perduran hasta nuestros días recordándonos siempre lo inagotable y la vigencia de su ser”, (Yoel Díaz Galvéz).

Yoel Díaz Gálvez es uno de los artistas que ha participado en la exposición colectiva, “Viajeros del Arte”, realizada en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), con la que se celebró la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC.

Más información en sobre el artista en:

http://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

http://mkac.wordpress.com/2011/11/02/yoel-diaz-galvez-exposicion-%E2%80%9Cviajeros-del-arte%E2%80%9D

Cartel oficial de ARCOMadrid 2012.

Un año más ARCOMadrid abrirá sus puertas con el mundo del arte en el mes del 15 al 19 de febrero. El recinto ferial de Madrid, IFEMA, se convierte en la cita obligada de todos los agentes del arte cualquiera que sea la perspectiva: artistas, galerías, coleccionistas, público en general…

Una nueva edición, de esta fiesta del arte, dedicada a la muestra de pintura, grabado, fotografía, vídeos, dibujo, instalaciones y new medias con la que esta Feria de Arte Contemporáneo celebra su trigésimo primera edición, teniendo a los Países Bajos como país invitado y cuyo panorama artístico esta representado por 12 galerías holandesas y que se organiza en colaboración con la Embajada de los Países Bajos en España y la Fundación Madriaan que presenta a estas galerías comisariazas por Xander Karskens.

Fotografía de Carlos Urroz, director de ARCOMadrid.

Participan, en ARCOMadrid2012, 58 galerías dentro de los Programas Comisariados y 150 galerías de 30 países que participan en el Programa General.

Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales son los auténticos artífices de este encuentro en el que la organización del mismo pone, una vez más, su énfasis en la producción artística de las vanguardias históricas, el arte contemporáneo y el arte actual en donde lo que prima es la calidad y la investigación.

Este año, la organización mantiene las iniciativas llevadas a cabo en ediciones anteriores y añade otras nuevas como, por ejemplo, la del “Artista Destacado”, “Solo Objcts” y “After ARCO”.

Fotografía del edificio ferial, IFEMA.

La primera, “Artista Destacado”, es una propuesta gracias a la cual cada galería destaca, en su stand, a un artista concreto reforzando de esta forma su presencia en la Feria y dando a conocer su obra y su trayectoria artística.

Con todos los artistas elegidos la organización ofrece críticos, compradores, coleccionistas y público en general, una publicación en donde se recogen sus perfiles que complementa con imágenes de su obra.

Con “Solo Objets” se intenta facilitar, a todas las galerías que concurren a la Feria, la posibilidad de exponer esculturas e instalaciones de formato grande en zonas del recinto ferial habilitadas para esta finalidad.

Y, por último, la iniciativa “After ARCO”, es una iniciativa que está destinada, mientras dura ARCOMadrid2012, a informar de otras propuestas culturales, musicales, proyecciones y, en definitiva, de ocio cultural que se está desarrollando en la ciudad de Madrid.

PROGRAMAS QUE SE MANTIENEN

PROGRAMA INTERNACIONAL DE COLECCCIONISTAS Y DE CRÍTICOS DE ARTE

A través de esta sección, los organizadores de ARCOMadrid, promueven la asistencia a esta edición de un interesante grupo de personas consideradas como compradores potenciales. Tiene lugar un encuentro de todas ellas en la Sala VIP del recinto ferial, sala diseñada por la italiana Teresa Sapey, Estudio de Arquitectura, y ganadora del concurso convocado para diseñar este espacio.

Interior del edificio ferial durante la edición de ARCOMadrid 2011.

Para potenciar este encuentro se ha invitado a 200 coleccionistas en activo de todo el mundo y se pone especial énfasis en aquellas personas que se están hincando en el mundo del coleccionismo, ofreciéndoles programas de asesoramiento coordinados por Elisa Hernando.

FORO DE PROFESIONALES

Su objetivo principal es revitalizar el estudio y el análisis sobre los diferentes aspectos del arte tales como, por ejemplo, la creatividad, la producción artística o el intercambio de ideas y proyectos.

En función de este objetivo se ha organizado la realización de mesas redondas, coordinadas por Rosa Martínez y Peter Doroshenko y el análisis de cuatro casos de coleccionismo; el coleccionismo corporativo en Europa, dirigido por Aline Pujko; la labor de los consultores de arte en el coleccionismo actual, dirigido por Amy Goldrich; la experiencia de los grupos de compra en Bélgica, coordinado por Neos Collection y el estudio de colecciones españolas que apoyan el arte desde distintas vertientes e iniciativas como pueden ser la convocatoria de premio y certámenes artísticos, los espacios expositivos y el Foro Abierto organizado por instituciones culturales.

Imagen de ARCOMadrid 2011.

FOCUS LATINOAMERICA

Se mantiene esta iniciativa de años anteriores, en la edición de este año gracias al trabajo  y la colaboración de los comisarios, Sonia Becce, (argentina), Alexia Dumanim (Costa Rica), Patrick Charpenel, (México), Ignacio Roca, (Colombia), Cavê Alves, (Brasil) y Manuela Moscoso, (Colombia).

A través de esta sección del Programa de ARCOMadrid 2012, la Feria sigue dando su apoyo al arte latinoamericano que, en esta ocasión, se centra al estudio de los trabajos de los artistas latinoamericanos seleccionados por diferentes galerías que son las encargadas de presentar los proyectos que participan en esta Feria de Arte Contemporáneo.

Esta sección es posible gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, (AECID).

OPENIG JÓVENES GALERÍAS EUROPEAS

Comisariada por Manuel Segade, que ha sido el encargado de seleccionar a 22 galerías de diez países europeos, y en la que participan galerías emergentes de menos de 8 años de actividad.

FECHAS Y HORARIOS

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid 2012, se realiza desde el día 15 de febrero al día 19 del mismo mes.

Visita para profesionales: miércoles, día 15, y jueves, día 16, de 12.00 h a 21:00 h. y el sábado, día 17, de 11:00 h. a 12:00 h.

Visita para el público en general: viernes, sábado y domingo, (días 17, 18 y 18), de 12:00 h. a 20:00 h.

ENTRADAS

Público en general: 40 €, (días 17 y 18 de febrero)
30 €, (día 19 de febrero)

Estudiantes: 21 €

Socios Amigos de Arco: entrada gratuita.

Entrada + Catálogo: 66 €.

MÁS INFORMACIÓN:

http://www.ifema.es/web/ferias/arco/default.html

INFORMACIÓN ARCOMadrid 2011:

http://mkac.wordpress.com/2011/02/15/arcomadrid-2011/

NO SMOKING !!!

Cartel de la exposición ¡NO SMOKING!

Hace más de 500 años que el tabaco forma parte de la cultura de occidente pero, mucho tiempo atrás, ya formaba parte de la vida de los nativos del continente americano desde donde fue traído a Europa por dos marinos de la flota de Cristobal Colón, (1492).

Cuando Rodrigo de Jérez y Luis de Torres, ya en España, comenzaron a ejercer el acto « contra natura de sacar humo por la boca », la Inquisición encontró un justo motivo para acusarlos de brujería ya que, según esta institución, « sólo el diablo tiene el auténtico poder de dar a un hombre la facultad de sacar uno por la boca ».

Las primeras semillas plantadas en la española finca toledana de Los Cigarrales, (de ahí el nombre de cigarro), se convirtieron muy pronto en el germen de una potente y fructífera industria tabaquera que, durante siglos, ha permanecido en activo enriqueciendo a productores y mercaderes.

Poco aventuraban aquellos sacros varones inquisidores que, de haber sobrevivido su instutición al paso del tiempo, tendrían que haber condenado, por demonios, a millones de personas en siglos venideros ; incluídos a los artistas que, como « cuentacuentos » gráficos de lo acaecido en las diferentes sociedades en las que vivieron y viven, reflejaron esta nueva moda social en sus lienzos ya que, otrora, fumar era una irresistible manera de perder el tiempo muy propia dandis, poetas, snobs y… artistas.

Han sido muchos los relevantes pintores que han perpetuado esta actividad en sus creacciones pictóricas, ya como sujetos, activos o pasivos, de las imágenes reflejadas en sus cuadros, es decir, retratándose ellos mismos o representando a modelos con cigarros y pipas en sus manos o sujetándolos entre sus labios y, también, rodeados de instrumentos asociados a la actividad de fumar y a los que cada pintor ha dado un simbolismo diferente.

Norman Rockwell, Ernst Ludwig, Renato Guttuso, Sorolla, Manet, Fracis Bacon, Picasso, Matisse… todo ellos, y muchos otros, dieron, en alguna ocasión, a la exótica planta del tabaco un lugar en sus variopintas creaciones impresionistas, cubistas, orientalistas, expresionistas o vanguardistas, por mencionar tan sólo algunas.

Cuadro "La Lectora" de Federico Faruffini.

Como anécdota que no ha de restar por ello importancia a ese vínculo entre el tabaco y el arte, y si viajamos en una especie de máquina del tiempo a décadas y siglos pasados, las mujeres, inmortalizadas también en las obras de los pintores, fueron las primeras en fumar en público, (las famosas « grisettes »), en un valiente alarde de transgresión y rebeldía.

Y, para muestra, el primer « botón » de ello fue el cuadro realizado por Federico Faruffini, en 1864, llamado « La Lectora »; cuadro en el que por primera vez en la historia aparece una mujer fumando.

Las nuevas leyes promulgadas en los últimos años en muchos países y que prohiben, o al menos retringen, la posibilidad de « sacar humo por la boca », han ocasionado la realización, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), ubicada en el Edificio SCHUMANN, de una exposición que bajo el epígrafe « ¡¡NO SMOKING !! » valga para recordar, cuando desaparezca de nuestra vida cotidiana, una actividad representativa y específica de dandis, poetas, snobs, artista… pero que ha sido inmortalizada por otros grandes nombres de la pintura y el arte en general.

EXPOSICIÓN

“VIAJEROS DEL ARTE”

ENTREVISTA RADIOFÓNICA

Cartel de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC, realizado por el artista español Xosé Otero.

El próximo sábado, día 21 de enero, a las 21:00 h., tendrá lugar en la emisora de Teknoartia una entrevista con varios de los artistas que han participado en la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC y su exposición “VIAJEROS DEL ARTE”

El programa “Tu Manera a Mi Manera” y su espacio de entrevistas de “Tu a Tu”, retransmiten la entrevista en la que participarán los artistas Beatriz Ansede Bonome, (España), Gustavo Cabalero, (Argentina), Pedro Cruz Sunu, (Guatemala), Luz Darriba, (Uruguay), Yoel Díaz Gálvez, (Cuba), Arquímedes Mejía, (República Dominicana), Samuel Pinell, (Nicaragua), y Mirna Bentos, (Paraguay), que, entre otros, han participado en dicha cumbre de arte.

Cartel de la entrevista radiofónica.

La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), quiere agradecer de antemano a Colombiamor Stereo, Argentina Online, Second Life Radio y Puentes al Mundo el hacer posible está entrevista y contribuir y apoyar, de esta manera, a la difusión del Arte.

Mi agradecimiento a Fernando Pascual, en particular, por todo el tiempo que le ha dedicado a la preparación y organización de esta entrevista y al que, también, deseo hacer llegar, mi satisfacción y deleite en nuestra colaboración.

La entrevista se retransmitirá, y se podrá escuchar, a través de la emisora: http://colombiamor.ning.com

Aquellos que quieran participar en ella, planteando preguntas o comentarios, pueden hacerlo a través del Facebook del Museo Karura Art Centre, (MKAC): http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872

Más información en:  http://teknoartia.blogspot.com/2012/01/viajeros-del-arte.html

de

MORLITA QUAN

El “bautizo” expositivo de Morlita Quan, tuvo lugar hace unas pocas semanas con esta misma muestra que expone en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), a partir del lunes, 16 de enero: “PANDORA”

Cartel de la exposición de Morlita Quan en las Salas Rousseau y Courbet del museo.

Como se dijo en aquella ocasión, “PANDORA” se contrapone totalmente al mito griego de la diosa creada por Zeus para introducir los males en la tierra y en la existencia de los seres humanos pero no a la leyenda de su famosa caja; porque es cierto que se ha abierto una caja pero, en este caso, no de males sino de complacencia y placer; sensaciones que en el Arte, escrito con mayúscula, son absolutamente imprescindibles.

Imagen del momento en que comienza la inauguración.

Pero, sin duda, son mucho más explícitas las palabras de la propia Morlita Quan para presentar su muestra artística.

El público recorriendo la exposición.

“En  ocasiones el ser humano mira a su entorno y sólo encuentra en él penas y pesares, contradicciones y rutina. Vivimos guiados por la adaptación, las reglas y normas sociales y ello a veces se confunde con el “quién es uno mismo”.

Fotografía de uno de los instantes en los que la artista, Morlita Quan, comentaba su exposición a los asistentes.

Los convencionalismos dotan nuestros rostros de máscaras y cuantas más responsabilidades tenemos con respecto a nuestro entorno…cuanto más crecemos…más mascaras cubren lo que somos y quienes somos en realidad. Pese a ello muchos son los que luchan por conservar sus sueños, ilusiones y esperanzas  primarias, presentes y futuras…

Fotografía de parte del público visto a través de una de las obras de Morlita Quan.

Gracias a todos las que conservais la ilusión”, (Morlita Quan).

Más información en:

http://mkac.wordpress.com/2011/11/12/4969

Ravi Bullock nace en Ibiza, (España), en el año 1979 y realiza estudios de Comunicación Audiovisual; su trayectoria artística se centra, primordialmente, en la que es su pasión: la fotografía.

Cartel de la exposición "Mallorca" de Ravi Bullock.

Inquieto viajero, no duda en coger sus maletas para viajar y exponer en diferentes partes del mundo pasando, sobre todo, largas temporadas en Chile, Perú, Argentina y otros países sudamericanos. Viajes que aprovecha, al mismo tiempo para pulsar el botón de su máquina fotográfica y “atrapar” imágenes de diferentes temáticas de los países que le acogen y en los que, además, colabora con diversas publicaciones y medios de comunicación locales.

Ravi Bullock, expone sus capturas creativas en diferentes galerías, colabora con publicaciones independientes y participa en la elaboración de cortos y vídeos digitales.

“ESTADOS DE ÁNIMO”

de

Tanee Almendros.

“Estados de Ánimo” es la nueva exposición fotográfica de Tanee Almendros en la que nos ofrece su exclusiva y particular visión sobre un mundo que conoce a la perfección.

Cartel de la exposición de Tanee Almendros.

En palabras de la propia T. Almendros: “En esta muestra hay presentes fotografías que reflejan una situación anímica negativa acerca de SL, lo cual no quiere decir que se mantenga.  Una etapa de introspección en la que me encerré un poco en mi SL de la exploración solitaria, visitando sitios de poco tráfico o donde la característica de sus visitantes no fuera tan “amistosa”.

Ello me sirvió para volcar en fotografías mi experiencia haciendo de lo negativo algo, digamos, positivo. Observaremos la ausencia de color, cayendo todo el peso en las luces y, mayormente, en las sombras, composiciones con algún atisbo de color reforzando el detalle, sitios sórdidos, personajes tristes, y algunas que expresan lo que se pudiera llamar “tocar fondo” en SL.

Como contrapartida, está el optimismo, la luz, la explosión del color que representan el cambio, el encuentro del amor y la esperanza de que mis propios problemas reales tendrán una solución feliz.”

Más información en:

http://mkac.wordpress.com/2011/12/28/contrastes-exposicion-de-tane-almendros/

http://mkac.wordpress.com/2010/01/21/exposicion-el-lenguaje-del-desnudo-de-tanee-almendros/