Archivos en la Categoría: EXPOSICIONES ARTISTAS REALES
junio 17, 2013 EDUARDO ROMAGUERA: EXPOSICION “POEMARIO VISUAL”
MUSEO KARURA ART CENTRE
EXPOSICION
“POEMARIO VISUAL”
DE
EDUARDO ROMAGUERA

Cartel de la exposición del artista Eduardo Romaguera, “Poemario Visual”, en el Museo Karura Art Centre.
PRESENTACION
La formación artística de Eduardo Romaguera provoca que su evolución se desarrolle de los conceptos básicos, adquiridos en sus primeros años de aprendizaje, hacia una creación basada en la conceptualización en constante proceso hacía la búsqueda de la esencia que compone lo más intrínseco y recóndito tanto del mundo que le rodea como de los objetos que lo configuran.
Su inconformismo profesional le lleva a investigar y experimentar con diferentes recursos artísticos que convergen en la conjunción final de todos ellos. Dicha fórmula, convierte su obra en una combinación de elementos en la que tienen cabida soportes diferentes, (escultura, pintura, vídeo, performances…), que, a su vez, la remiten a pluralidad y versatilidad que la caracteriza.
El escrupuloso análisis, que Romaguera hace de lo cotidiano, le lleva a conferir a sus obras una capacidad visual y poética excepcional que otorgan un sentido a cada uno de sus trabajos, como un ente individual, pero que, al mismo tiempo, adquieren su sentido más completo en el acoplamiento de un conjunto más intrincado y complejo.
DATOS BIOGRAFICOS
Eduardo Romaguera nace en Valencia, (España), en el año 1976 y adquiere la licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal, especializándose en Instalaciones de animación y Escultura.
A lo largo de su formación artística, disfruta de varias becas siendo la más representativa de todas ellas la que le concede el Gobierno de México.
Artista multidisciplinar sus obras han sido expuestas en diferentes países como, por ejemplo, Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suecia, Bolivia, Argentina y E.E.U.U., participado en gran número de festivales y obtenido varios premios y menciones artísticas.
Miembro fundador del espacio “La Mutante”, también colabora con grupos de investigación de universidades europeas y presta todo su apoyo a la creación de espacio de arte contemporáneo independientes.
La constante búsqueda de la estructura y de los principios esenciales de los objetos que componen su entorno y que han sido relativizados con el paso del tiempo, lleva a que muchos críticos incluyan a Romaguera en el llamado Postilusionismo Imaginoplasta y en el Pancretismo Sincrónico.
EXPOSICIONES
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
“Los límites de la ciudad”, Galería Cimaise”, Geneve, (Suiza, 2012).
“Au Seuil du rêve”, Galeia Andiamo, Marseille, (Francia, 2012).
“Proyecto Sobradamente Instantáneo”, Espacio Menosuno, Madrid, (España, 2011).
“Estructuras arquitectónicas”, Espacio La Mutante, Valencia, (España, 2011).
“Geometrías en Proceso”, La Clínica Mundana, Valencia, (España, 2010).
“Enredaderas”, Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana, Valencia (España, 2010).
“Rostro y Arquitectura”, Sol i Lluna, Valencia, (España, 2008).
“Esculturas humanas”, Ovnicuadrado, Valencia, (España, 2006).
“Creación Espacial de Estructuras Arquitectónicas”, Valecia, (España, 2006).
“Esculturas Humanas”, Galería D´Arts”, Valencia, (España, 2005).
“Cuerpo y Aqruitectura”, Ca Revolta, Valencia, (España, 2001).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
“Vídeopoemas por la Tierra”, Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis”, Buenos Aires, (2012).
“Mae”, Muestra de Arte Emergente, Córdoba, (2012).
I Semana del Arte Contemporáneo – “Festival de Vídeo Arte”, Mar de Plata, Argentina, 2011).
Festival Incubarte – Fotografía, Valencia, (España, 2011).
“Proyecto Internacional “Container INSIDE”, Ciudad de la Cultura, Galicia, (España, 2011).
“I Semana de Art Contemporáneo “Boyas 32 American´s Cup”, Castellón, (España, 2011).
“Instantes del paisaje”, Centro de Arte y Naturaleza, (CDAN), Huesca, (España, 2010).
“Videoart “Punto y Raya Final”, Arts Santa Mónica Festival Internacional, (Barcelona, (España, 2009).
“Anonymous Drawings N#8”, Berlín, (Alemania, 2008).
“Ny Biennale 2008” – Festival Internacional de Arte Contemporáneo, New York, Estados Unidos, 2008).
“Ausstellungs Ort”, Festival de Arte Contemporáneo”, Berlín, (Alemania, 2008).
“Ovnicuadrado”, Valencia, (España, 2008).
PREMIOS
La trayectoria profesional del artista Eduardo Romaguera incluye la participación en numerosos certámenes en los que su obra es reconocida con premios y menciones especiales como, por ejemplo, el Premio de Pintura “Kandisnky no es Iturralde: Homenaje a Javier Chapas”, la 4º Mención de Honor del Premio Internacional de Escultura de la Fundación Gabarrón.
Asimismo, ha sido finalista en varios de ellos, entre los que cabe citar, el del Museo de Arte Moderno de Medellín, (Colombia), el del Festival de Vídeo de Jeréz de La Frontera “YOLOVI 2009”, (España), el de la IX Edición del Concurso de Pintura de Alicante de la Galería FIV-ART, (España), el del I Concurso de Fotografía Digital ARGAZKALIK ROLLING ROLLAK, (España)…
OBRA EN INSTITUCIONES
Ciudad de la Cultura, Galicia.Container “INSIDE”, España.
Centro de documentación Arte y naturaleza, Fundación Beulas; Huesca, España.
Museo Ibercaja de Zaragoza, (España).
Ayuntamiento de Xátiva, (España).
Museo de Arte Contemporaneo de Tifariti, (Sáhara Occidental, España).
Casa de Cultura de Alboraya, (Valencia, España).
Ayuntamiento de Santona, (Gobierno de Cantabria, España).
Ayuntamiento de Castellón, (Comunidad Valenciana, España).
Casa de cultura la Vall d´Uxo de Castellón, (Comunidad Valenciana, España).
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abril 16, 2013 LEOPOLDO GONZALEZ ANDRADES: EXPOSICION “REFLEJOS DEL TIEMPO”
MUSEO KARURA ART CENTRE
EXPOSICION
“REFLEJOS DEL TIEMPO”
DE
LEOPOLDO GONZALEZ ANDRADES

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, del artista Leopoldo González Andrades.
PRESENTACION
Leopoldo González Andrades, nacido en 1956, muestra parte de su producción artística en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en una exposición que con el título “REFLEJOS DEL TIEMPO”, nos adentra en el concepto del realismo y nos permite indagar en él mediante su destreza en el manejo de los pinceles, de su habilidad en la aplicación del color y en la maestría con la que elabora cada trazo plasmado en sus lienzos.
Este artista sevillano, licenciado en Bellas Artes, nos hace partícipes y también copartícipes indirectos de su universo personal e íntimo, un universo que no es otro que aquel que se desliza por las telas que utiliza para mostrarnos su alma, sus sueños y sus realidades.

Fotografía de la exposición, “Reflejos del tiempo”, en el museo.
DECLARACION DEL ARTISTA
“Me considero un transmisor de sentimientos y sensibilidad, a través de mi visión de la naturaleza, las personas, las vivencias y las cosas que me rodean, a través de un maravilloso medio de expresión como es la pintura.
Hoy en día, siento que mis cuadros deber tener una estructura básica, que apoya su desarrollo y que compone el armazón fundamental en el que se sostiene: el dibujo.

Imagen de la exposición del pintor andaluz.
Me doy cuenta de que a pesar de mi edad, yo soy un artista en evolución y aún tengo que experimentar diferentes técnicas, estilos, para sondear el interior de mi mente en la búsqueda de nuevas vías de expresión, pero siempre dentro de la figuración.

Instantánea de la exposición en la Sala Principal del museo.
Ante todo deseo que la huella de mi paso por este mundo no sea indiferente a las generaciones futuras; quiero dejar mi impresión humilde dentro del arte, como las personas que dejan su firma en un árbol.”
Leopoldo González Andrades.
DECLARACIÓN DE VIDA
PINTURAS DE LEOPOLDO GONZALEZ ANDRADES
“El deseo irrefrenable de pintar la vida por ser vida, conduce indefectiblemente a LEOPOLDO GONZALEZ ANDRADES a seguir desarrollando una carrera artística, íntimamente basada en esa aventura cotidiana del vivir, que tanto emociona a quien la emprende y a quien la observa por imprevisible en alegría o llanto.
Seguramente por eso, de los efectos colaterales de la realidad, nace una declaración de vida, de la que no dan fe notarías, pero sí los lienzos, y el espectador ratifica, pagando su humana cuota de emoción, sentimiento o risa, que más tardes trasladará al rincón más visitado de su memoria, que suele ser el corazón.
Es la manera más hermosa y esperada que tiene este licenciado en vida y Bellas Artes, hijo de Castelar de la Frontera, que recorre la arquitectura de los colores por las calles de Sevilla, vecino del mundo que plasma en su prolífica obra pictórica, de introducirnos en su retina, hasta plantarnos junto a sus cuadros.

Panorámica de la exposición de Leopoldo Gonzalez Andrade, “Reflejos del Tiempo”, en el Museo Karura Art Centre.
Al margen de la cantidad de exposiciones individuales y colectivas que le avalan, y de saber nadar y guardar la ropa, en las aguas del realismo, el surrealismo, el pop-art y hasta el cubismo, su prestigio y nuestra admiración se cuelgan de la palabra admiración, ejecutada desde la inercia natural que su talento artístico y visual, hacia su pintura nos lleva.”
Pilar Pintor Alonso.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Fundación Verbum.
Museo Taurino de Chiclana, (Cádiz).
Casino de Algeciras, (Cádiz).
Galería A.C. Ceballos, Chipiona, (Cádiz).
Centro Cívico “Las Sirenas”, (Sevilla).
Fundación José Luis Cano, Algeciras, (Cádiz).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Facultad de Bellas Artes: En Torno al Pop.
II Jornadas de Pintura en Corredor Verde.
Facultad de Bellas Artes: Una Mirada al paisaje.
Semana Cultural I.E.S. “Punta del Verde”.
Colegio de Médicos de Sevilla.
Galería Artesuero, Montequinto, (Dos Hermanas).
Biblioteca Municipal de Los Molares, (Sevilla).
Galería Arte y Papel, Dos Hermanas, (Sevilla).
Feria de Arte de Gotemburgo, (Suecia).
Galería Geraldes da Silva, (Oporto).
Capilla del Ave María, Dos Hermanas, (Sevilla).
Museo Histórico Militar, (Sevilla).
Galería Artealtea, (Valencia).
Centro Cívico Municipal Norte.
Encuentro-Exposición Internacional de Arte.
Centro Cultural “La Almona”, Dos Hermanas, (Sevilla).
Hotel La Montilla, Dos Hermanas, (Sevilla).
Galería Este, (Santander).
Casa de la Cultura, Alcalá de Guadaira (Sevilla).
Casa de la Cultura de Lebrija, (Sevilla).
X Festival Internacional D´Arts Plastiques, Settat, (Marruecos).
La exposición, en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), se abre al público el día 17 de marzo de 2013.
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marzo 21, 2013 JUAN CANALS: EXPOSICION “EL UNIVERSO CANALS”
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
“EL UNIVERSO CANALS”
DE
JUAN CANALS CARRERAS

Cartel de la exposición, de Juan Canals, “EL UNIVERSO CANALS”.
PRESENTACION
Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Juan Canals Carreras nace en L´Hospitalet de Llobregat, en el año 1964, y realiza estudios de Bellas Artes, en la Especialidad de Escultura, en la Facultad Sant Jordi, (Barcelona).
A pesar de tener ya una formación sólida, Canals no frena su necesidad vital de obtener más conocimientos y, también, realiza estudios de Forja y Cerrajería y, más tarde, estudia en la Escuela Taller del Laberinto de Horta en la que llega a ser profesor de dibujo.
Este artista catalán reside durante casi toda su vida en la capital de Cataluña y se deja influenciar por artistas de la talla de Miro, de Joan Ponc, de Picasso o de Torres García.

Fotografía del artista catalán Juan Canals.
Su producción está formada por dibujos, óleos, grabados, acrílicos y esculturas en los que, una variable común, es su preocupación por la transmisión del mensaje. Mensaje que hace llegar al público a través de la mezcla de técnicas y de los protagonistas, que surgen como entes separados e introvertidos cuyo aislamiento propicia una interrelación imposible.
El pintor y escultor tiene en su trayectoria artística y curriculum un amplio número de exposiciones, individuales y colectivas, realizadas tanto en España como en el resto del mundo.
La exposición “EL UNIVERSO CANALS” se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), el día 24 de enero de 2013.
EL UNIVERSO DE JOAN CANALS
”Altas y misteriosas torres conforman el universo icnográfico de Canals. Tanto sobre papel como sobre tela, al lápiz litográfico o con pintura acrílica, esta constante es presente en sus trabajos, Posteriormente cabe añadir a estas arquitecturas, unos elementos vivos, unos seres antropomórficos, que el denomina fenomenolillos, los cuales invaden las torres como cualquier rincón del espacio urbano –circunscrito a Barcelona-, tan presente en su obra. Fenomenolillos que pueden interpretarse como sendas evocaciones de los estados psicológicos del artista Canals, como sus particulares seres, defiende el territorio con fuerza y actúa de manera potente.
Su obra es producto de una perseverante búsqueda que lo lleva a un organizado sistema de experimentación, claramente visible en sus trabajos sobre papel que están sometidos a diversas fases de intervención, tanto por lo que atiende a su vertiente icnográfica, como al cromático i al técnico, A la vez, Canals alterna esta obra concebida en diversos registros o secuencias, muy mesurada y profunda, con realizaciones altamente compulsivas e intuitivas, como un juego de grafismos.
Buen investigador cromático, donde se observa mas penetrante es cuando se enfrenta a la tela, sobretodo a los grandes formatos que muestran equilibradas estructuras, a pesar de su capacidad por captar el movimiento en un intento de romper el estaticismo, y la estabilidad que le comunica la gran ciudad.
En la obra sobre papel sobresale una vertiente cercana al terreno de la ilustración atendiendo a su cualidad caligráfica y el trazo decidido. Otra serie de realizaciones están mas próximas al mundo del gravado, ya que Canals a menudo juega con la incisión, con toda clase de puntas, sobre papel entintado, combinado con manipulaciones diversas. Todo esto nos lleva a creer que si Canals se adentrara en la “cocina” del gravado, enriquecería su abanico de búsqueda y podría llegar a concretar toda una amplia gamma de obra grafica como sustento de su particular universo.”
Enero 1994.
Pilar Vélez.
De la Asociacion Catalana de Criticos de Arte
JOAN CANALS. OBRA PICTÓRICA
“Objetos rechazados, tirados y arrinconados, son el motivo de inspiración, la materia primera y los protagonistas de la obra de Joan Canals. La barandilla rota de un parasol, fragmentos de un mosaico hidráulico, un mueble viejo, telas y cartón de recuperación, recortes, potes ya estrenados de pintura…
El artista libera de la chatarra que encuentra su condición de abandono y con ella recrea su mundo, un universo urbano marginal.
Explora métodos, y técnicas diferentes. Deja reposar algunas obras antes de acabarlas, compone con fragmentos anteriormente descartados. Se expresa a través del dibujo, del óleo, del acrílico, del gravado y de la escultura, mezclando muchas veces diferentes técnicas dentro de un mismo cuadro. Experimenta en muchas direcciones, porque intuye que existe una sola solución para cada obra, y que no existe ningún método, técnica o estilo absolutos. La única constante que existe es el mensaje implícito que nos quiere hacer llegar.
Sus protagonistas son seres y artilugios aislados, introvertidos, incapaces de relacionarse.”
Teresa Macià i Bigorra, (1994).
TRAYECTORIA ARTISTICA/ TRAYECTORIA ARTISTICA
La obra del artista Juan Canals comienza a darse a conocer desde 1989, año a partir del cual comienza a realizar diferentes exposiciones colectivas e individuales.
A continuación se mencionan algunas de ellas, realizadas en los dos últimos años.
Año 2012
Arte para la Libertad. Asociacion Sirio-Catalana por la Libertad y la Democracia. Itinerante
Hospital General de Terrassa.
Colegio de Médicos de Barcelona. Barcelona.
Seleccionado Art Takes Times Square.
Visions, expressió d´un moment” Itinerante. Centro de Arte Can Castells. Sant Boi de LLobregat
¿Pintura?, ¡Pintura! Muestra Colectiva. Museo de la Historia de Arévalo
Feria de Arte Internacional de Granada. Muestra Colectiva. Centro Municipal de Cultura de Churriana.
Año 2011
Feria de Arte Contemporáneo de Arevalo, (Ávila).
Colectiva Galeria Dalmau, (Barcelona).
Exposición benéfica a favor de Japón / Japó´ART11 – 日本国´ART11. Reial Cercle Artistic, (Barcelona).
Colectiva Sala Exposiciones Ayuntamiento Ciudad de León, (Barcelona).
The Second Master Cup International Illustration Biennial Beijing. China. The special prize of jury meeting / Honorary Prize / Excelent Prize.
Ganador 3 Premio XXXX Salon Anual de Arte. Reial Cercle Artistic, (Barcelona).
Colectiva de Navidad. Galeria Espai B., (Barcelona).
Visions. Centro Barradas. L´Hospitalet de LLobregat, (Barcelona).
Artistas con Etiopia, (Soria).
Finalista Beca Artes Plásticas Oda. Sala de Arte. Barcelona.
Jurado: Daniel Giralt-Miracle, Xavier Bru de Sala, Joan Lao i la Sra. Teresa Camps.
NOTAS DE PRENSA



IMAGENES DE LA EXPOSICION “EL UNIVERSO CANALS”, EN EL MUSEO KARURA ART CENTRE (MKAC).

Fotografía de la exposición de Juan Canals Carreras en el MKAC.

Instántanea de parte de la muestra pictórica.

Algunas de las obras expuestas en la Sala principal del Museo Karura Art Centre.

Panóramica de la exposición “El Universo Canals”, del artista Juan Canals, en las instalaciones del Museo Karura Art Centre.
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marzo 4, 2013 MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC): GUIA EXPOSICIONES MARZO – ABRIL 2013.
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)

Logotipo del Museo Karura Art Centre, (MKAC).
GUIA DE EXPOSICIONES
MARZO – ABRIL
2013
EDIFICIO PRINCIPAL
EXPOSICION “EL UNIVERSO CANALS” de Juan Canals Carreras.
EXPOSICION: “WAR” de Oceanida Resident.
EXPOSICION: “PSYCHO” de Tanee Almendros.
EDIFICIO PETROV
EXPOSICION: “SIMBOLOGIA TELURICA” de Sonaira Piñero.
EXPOSICION “LOS FALSOS” de Noke Yuitza. Fragmento de la intervención artística “TEARS IN RAIN”.
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febrero 27, 2013 SONAIRA PIÑERO: EXPOSICION “SIMBOLOGIA TELURICA”
MUSEO KARURA ART CENTRE
EXPOSICION
“SIMBOLOGIA TELURICA”
DE
SONAIRA PIÑERO

Cartel de la exposición, en el MKAC, de la artista Sonaira Piñero.
PRESENTACIÓN
La artista nace en Caracas, (Venezuela), en el año 1966 y se gradúa de T.S.U. en Publicidad en el ISUM. Su inquietud por seguir formándose artísticamente la lleva a realizar cursos de Diseño Gráfico en la Academia de Artes Avanzadas, Diseño Gráfico Computorizado, Dibujo de Línea y Medio Tono.
Esta diseñadora y artista plástica inicia sus pasos, en el mundo del arte, a la temprana edad de 14 años comenzando a dibujar bodegones, marinas, paisajes, rostros… con carboncillo para seguir experimentando con algunas sepias.
Sin embargo, es una vicisitud laboral lo que la lleva a introducirse en el mundo artístico de forma determinante y definitiva. Circunstancia que no es otra que la de trabajar como guía en el Museo de Bellas Artes, hecho que le sirve de motivación para comenzar a experimentar y a profundizar en técnicas como el acrílico, la técnica mixta y el óleo.
La figuración, marcadamente hiperrealista se combina con una predisposición temática, en la obra de Sonaira Piñero, en la que destaca sus series de animales y máscaras de innegable inspiración africana, con un alto componente expresivo, que originan una satisfactoria simbología telúrica en sus obras.
Artista multidisciplinar se adentra, también, en los vericuetos del barro y de la talla.
La exposición se abre al público el día 28 de febrero de 2013.
OBRA ARTÍSTICA
La obra de esta artista venezolana se significa por seguir tres líneas de trabajo que ella misma define con las siguientes palabras: “Artista multidisciplar experimenta, también, con el barro y con la talla siguiendo tres líneas de trabajo, como la propia artista define, “retratos, animales y mascaras africanas, oriento mis pinturas y algunas tallas en piedra hacia lo étnico africano, los rostros con un estilo realista y animales y mascaras africanas con relieve.”
Las creaciones, de Sonaira Piñero, se caracterizan por el cromatismo en que predominan los colores tierra que ella refuerza con la luminosidad conseguida gracias al empleo de negros y blancos. Colores fundidos que, por antonomasia, definen sus lienzos a los que confiere una sensibilidad especial a través de su fusión.
EXPOSICIONES
La artista ha realizado diversas exposiciones entre las que destacamos las siguiente:
- Exposición Colectiva “Día Internacional de la Mujer”, Galería Caracas. (Caracas, Venezuela, 2012).
- II Cumbre de Arte Latinoamericano – Exposición “Viajeros del Arte”, (Museo Karura Art Centre, (MKAC), (España, exposición virtual, 2011).
- Encuentro Cultural Afrodescendiente, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, (Caracas, Venezuela, 2011).
- Feria Mega Exposición del Mueble y Decoración, (Caracas, Venezuela, 2011).
- Exposición Colectiva Afrodescendencia, Galería de Arte Nacional. (Caracas, Venezuela, 2011).
MAS INFORMACION EN:
http://mkac.wordpress.com/2011/12/19/sonaira-pinero-exposicion-viajeros-del-arte
http://mkac.wordpress.com/2013/03/04/9281
http://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767
http://mkac.wordpress.com/2011/12/21/ii-cumbre-de-arte-latinoamericana-viajeros-del-arte-clausura
http://mkac.wordpress.com/2011/10/11/4597
IMAGENES DE LA EXPOSICION




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diciembre 21, 2012 YOEL DIAZ GALVEZ: “IDENTIDADES TRANSITORIAS” – VISITA GUIADA
EXPOSICION
“IDENTIDADES TRANSITORIAS”
de
YOEL DIAZ GALVEZ

Cartel de la exposición, y de la visita guiada, “Identidades Transitorias”.
El viernes, día 21 de diciembre a las 23:00 h., se realiza una visita guiada a la exposición “IDENTIDADES TRANSITORIAS”, del artista cubano Yoel Díaz Gálvez, en el museo.
La visita cuenta con la presencia del artista; el mismo contesta a dudas y preguntas mientras nos proporciona unas “pinceladas” explicativas sobre su trayectoria artística y su obra.
Más información en:
http://mkac.wordpress.com/2012/11/28/yoel-diaz-galvez-exposicion-identidades-transitorias-2
FOTOGRAFIAS DE LA VISITA GUIADA

Imagen del comienzo de la visita guiada.

El artista Yoel Díaz Gálvez comentando las obras de su exposición “Identidades Transitorias”.

Instántanea del recorrido por la esposición.
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diciembre 20, 2012 SLACTIONS 2012: CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD
SLACTIONS 2012
CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Cartel de SLACTIONS 2012.
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MUSEO KARURA ART CENTRE
EXPOSICION
“VIAJEROS DEL ARTE
Día de la Hispanidad
12 de octubre de 2011
INTRODUCCIÓN
La II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC” y su exposición “Viajeros del Arte” se organiza para conmemorar el “Día de la Hispanidad”, (12 de octubre de 2011), y contribuir a acrecentar la presencia de las artes plásticas hispanas en el panorama del arte contemporáneo internacional.
El nombre de la exposición es elegido, intencionadamente, para poner de manifiesto el dinamismo creador de los artistas; la variedad de técnicas, estilos, soportes, materiales empleados; remarcar el dinamismo creativo y artístico pero, sobre todo, para resaltar la actividad dinámica realizada por los artistas en el espacio y en el tiempo.

Los artistas participantes son, por orden alfabético: Xosé Luis Otero, (autor del cartel de la exposición), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Bentos Morinigo, Ramón Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzmán, César Correa, Rudy Cotton, Pedro A. Cruz Sunn, Bygocha d´Amalia (Byron Gómez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Díaz Gálvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia González, Noel Guzmán Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula López, Víctor López, Asad López de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Ana Marten, Mario Matta (Netómar), Arquímedes Mejía, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (Zomo), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Inés Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos y Adriana Villarga.
DESCRIPCION DE LA II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA
La exposición pictórica, “Viajeros del Arte”, reúne a 47 artistas, 93 obras y a 21 países de Latinoamérica, a España y a Portugal y cuyo cartel ha sido elaborado por el artista español Xosé Luis Otero.

Gracias al número de artistas que han participado en ella ha sido posible cumplir los criterios básicos en la selección de obras y pintores: la calidad de las obras, requisito imprescindible; la solidez de las trayectorias profesionales de estos; la variedad de la temática, que permitiera constatar la riqueza de temas; la pluralidad en el empleo de técnicas, (acuarela, óleos, collage, aguafuerte, acrílicos…); la proliferación de estilos artísticos, que proporcionaran a la muestra riqueza y diversidad.
Sumados todos estos criterios, ha sido posible mantener el objetivo de tipo educativo y pedagógico que, también, pretende alcanzar la exposición al proporcionar un amplia visión del arte latinoamericano, español y portugués.
OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS
Objetivos generales
- Conmemorar el “Día de la Hispanidad”, 12 de octubre de 2011.
- Difundir el arte latinoamericano.
- Romper estereotipos establecidos sobre el arte de Latinoamérica.
- Vincular las artes plásticas a otras disciplinas artísticas y creativas.
- Poner de manifiesto la enorme importancia de las TICs en proyectos de carácter artístico.
- Demostrar la transcendencia de los nuevos programas informáticos y de los metaversos en la promoción y difusión del arte.

Objetivos específicos
- Promocionar y difundir la obra y la trayectoria profesional de los artistas que participan en la II Cumbre.
- Dar a conocer la variedad de recursos artísticos, (temática, materiales, técnica…), del arte hispano.
- Divulgar e impulsar e arte a través de los programas informáticos 3D.
- Demostrar a los pintores, la importancia de las nuevas herramientas informáticas en la difusión de su obra y trayectoria artística.
- Establecer vínculos profesionales entre los artistas participantes.
- Crear nexos de unión entre las artes plásticas y otros tipos de creación artística como, por ejemplo, la literatura, la cerámica…
- Poner de manifiesto la importancia del entorno social, geográfico… en la producción artística.
UBICACIÓN E INAUGURACION DE LA EXPOSICION
L exposición “VIAJEROS DEL ARTE”, se ubica se los tres edificios que forman el museo: el Edificio Principal y el Edificio SCHUMANN acogen las 93 obras de los 43 pintores, (2 obras por artista), distribuidas en zonas por países, figurando en cada zona o panel las 4 obras de los dos artistas; sus nombres, sus fotografías con los CV de cada uno, el nombre y la bandera del país.
El tercer edificio, el AULARIUM, acoge una muestra informativa con textos sobre datos generales de todos los países de Latinoamérica, España y Portugal: arte, economía, demografía, educación, ciencia y tecnología, sanidad, deportes, literatura…

La inauguración tiene lugar el 12 de octubre de 2011, “Día de la Hispanidad”, a las 23:30 h. (02:30 PMSL), en el Salón de Actos del museo. La Directora del museo saluda y da la bienvenida a todos los asistentes y hace una breve disertación sobre la planificación, organización y los objetivos de la exposición, tras lo cual presenta al conferenciante, WM SCHUMANN, que realiza la conferencia “El desafío de los metaversos en los ámbitos artísticos”.
A continuación se visita la exposición y tiene lugar un espectáculo de luz y sonido en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).
METODOLOGIA Y DINAMIZACION. ACTIVIDADES Y EVENTOS
Con el fin de difundir al máximo el contenido de la cumbre, todos los textos explicativos de la muestra se presentan en español e inglés y se organizan actividades y eventos, que contribuyan a la divulgación de la misma, oportunamente programados en el tiempo.
La Dirección del museo programa los tiempos de tal forma que se puedan realizar eventos que surjan de forma espontánea.
Las actividades y eventos realizados son los que se especifican a continuación:
a) “Día del Artista”: actividad por la cual se resalta, durante un día, la obra y trayectoria de cada artista participante en la cumbre con un “Panel Informativo”, en la Sala Velázquez del museo, con sus 2 obras, fotografía, nombre y CV; mensajes en el blog del MKAC, foros, redes sociales, avisos en la web oficial de Second Life y avisos internos a 11 grupos, (de habla hispana y anglosajona)…
Esta actividad se realiza a lo largo de 47 días consecutivos, (excepto sábados y domingos), y dura desde el día 14 de octubre hasta el 19 de diciembre. Ejemplo:
http://mkac.wordpress.com/2011/11/02/yoel-diaz-galvez-exposicion-%E2%80%9Cviajeros-del-arte%E2%80%9D/
b) “Artes Plásticas y Literatura”: ofrece información sobre un escritor o escritora oriundo de cada país y una de sus obras literarias; los elegidos fueron Augusto Roa Bastos, Óscar Acosta, Camilo José Cela, Danny Laerrière, Enrique Jaramillo Levi, Fabián Dobles Rodríguez, Gabriel García Márquez, Hilma Contreras, Isabel Allende, Jacinta Escudos, Jorge Enrique Adoum, José Saramago, Laura Antillano, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, Miguel Angel Asturias, Octavio Paz, Paulo Coelho, Silvia Ocampo, Víctor Montoya y Zoe Valdés.
c) Visitas guiadas: se organizan 6 visitas guiadas a la exposición y otras 6 surgen de forma espontánea.

d) Tertulias: se planifican las tertulias “Transcendencia de la pintura latinoamericana en el arte internacional” y “Esencia pictórica del arte latinoamericano”.
e) Charlas: se realiza una charla a cargo del pintor cubano Yoel Díaz Gálvez en la que el artista analiza sus dos obras que se muestran en la exposición y ofrece información sobre sus orígenes y trayectoria profesional.
f) Jornada sobre poesía: en la que se da a conocer la obra poética 12 poetas latinoamericanos, (Gioconda Belli, Antonio Isaza, Rubén Márquez, Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo…).
g) Eventos musicales: se realiza un concierto y una velada musical a cargo de Karma Auer y de Morlita Quan, respectivamente.
h) Entrevista radiofónica: se celebra el 21 de enero de 2012 y en ella participan artistas de la cumbre y la directora del MUSEO KARURA ART CENTRE:
http://www.teknoartia.com/podcast_radio.htm
j) Comunicación interpersonal entre los artistas participantes: al finalizar la exposición, la directora del museo facilita a todos los artistas participantes en ella un listado con las direcciones de correo electrónico de todos ellos para que puedan contactar entre sí.

k) Eventos multimedia: durante la exposición se exhiben, en la pantalla situada en los jardines del museo los siguientes vídeos correspondientes a diferentes categorías artísticas y culturales:
- Pintura:
- Escultura:
- Literatura:
- Cine:
l) Exposición virtual: una vez clausurada la exposición “Viajeros del Arte”, se publica en su totalidad, (obras, biografías, trayectoria profesional, críticas artísticas…), en el blog del museo:
http://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767

LA II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC EN NUMEROS
Datos generales:
- Número de artistas: 47
- Número de obras: 93
- Número de países: 23, (toda Latinoamérica, España y Portugal).
Número de visitas a los edificios del museo:
Edificio Principal, (obras de artistas y curriculum): 4.940 visitas.
Edificio SCHUMANN, (obras de artistas y curriculum): 5.516 visitas.
AULARIUM, (información sobre los 23 países): 1.203 visitas.
Número de visitas al blog del museo y foros:
Blog del MKAC: 10.537 visitas.
Foro Secondspain: 90.441 visitas.
Foro irenemuni: 12.727 visitas.
Visitas al museo durante las primeras 24 horas: 183
II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICA, (2011), VERSUS I CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA, (2009)
En la planificación de la II Cumbre se han programado y realizado eventos diferenciadores con la realizada en el año 2009, aunque muchas de las actividades se han mantenido por considerarse importantes y positivas por los resultados obtenidos al realizarlas hace dos años; ello ha ocasionado, sin duda, no sólo una mejor difusión sino, asimismo, una mayor expectación.
Los elementos diferenciadores son, entre otros, los siguientes:
- La utilización de las redes sociales Linkedin y Twitter.
- La introducción de actividades que permitieran vincular el arte a otras formas creativas como, por ejemplo, la literatura, a través de la actividad “Arte y Literatura”; con el cine, la escultura y el cine latinoamericanos.
- Se envía información y notas de prensa a medios de comunicación, escrita y oral, de habla inglesa.
- Se incluye en la exposición a un segundo artista haitiano y a pintores portugueses.
- Se genera una lista de sustitución de 16 artistas.

DIFUSION Y DIVULGACION
Todas las actividades y eventos realizados en torno a la II CUMBRE DE ARTE LATINOAMERICANA DEL MKAC, se publicitan a través de los siguientes canales de comunicación y de la siguiente manera:
Divulgación en webs, blogs, foros, redes sociales:
http://mkac.wordpress.com/
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000233536872
http://www.flickr.com/photos/65772779@N04
http://foros.secondspain.es/component/option,com_joomlaboard/Itemid,100/func,showcat/catid,27/
http://www.irenemuni.com/foro/museo-karura-art-centre-eventos-y-actividades-vt1582.html
Twitter: https://twitter.com/#!/Museo_Karura
Linkedin: http://www.linkedin.com/home?trk=guest_home_login
Divulgación en Second Life:
- Web oficial de Second Life:
http://secondlife.com
- Avisos internos a 11 grupos de Second Life: 7 de habla hispana y 4 de habla anglosajona con un total de 9.983 receptores; una aviso semanal de carácter general sobre la exposición; un aviso diario de carácter especifico, (“Día del Artista”, escritor o escritora latinoamericanos, emisión de vídeos…)
Divulgación en medios de comunicación escrita y oral:
Notas de prensa a periódicos y emisoras de radio, virtuales y no virtuales, de habla hispana y anglosajona.
INTERRELACION VIRTUAL – NO VIRTUAL
La interrelación establecida a partir de la exposición colectiva “Viajeros del Arte”, se manifiesta en la difusión de la exposición en webs, blogs, foros… ajenos al museo; en la relación que muchos de los artistas participantes establecieron a través de sus correos electrónicos y redes sociales; en el hecho de que 7 artistas se hicieron usuarios de Second Life; en el deseo de muchos artistas de realizar exposiciones individuales en el MUSEO KARURA ART CENTRE; en el aumento de visitas a la exposición en relación a la I Cumbre, organizada en 2009; en la recomendación que algunos de los pintores hicieron a otros artistas amigos para participar en esta Cumbre; en el interés, a través de e-mails al correo electrónico del MKAC, de instituciones y asociaciones artísticas, privadas y públicas, la entrevista radiofónica realizada a varios artistas o la publicación en el magazine virtual Suite 101:
http://suite101.net/article/ii-cumbre-de-arte-iberoamericano-del-mkac-en-second-life-a71723
o en otras publicaciones como, por ejemplo,
http://lacomunidad.elpais.com/el-ecuatoriano/2011/10/11/madrid-ii-cumbre-arte-latinoamericana-museo-karura-art
http://www.listin.com.do/la-vida/2011/11/2/209527/El-arte-dominicano-en-cumbre-internacional
http://teknoartia.blogspot.com/2011/10/mkac-un-referente-en-la-difusion-del.html
http://www.galeriadeartedominicana.com/

EVALUACION
Dos son los tipos de evaluación realizadas sobre la exposición “Viajeros del Arte”: por una parte, se aplicó una evaluación específica a cada una de las actividades y eventos realizados, por otra parte, se realizó una evolución y análisis global al término de esta muestra pictórica.
Los resultados de los procesos evaluativos que se realizaron sobre la exposición han sido óptimos y se han percibido, de forma objetiva y verificable, en el aumento del vistas recibidas al museo, a los canales de información utilizados por el museo y al interés demostrado por particulares y colectivos relacionados con el mundo del arte.
CONCLUSION
La relevancia de la realización de la II Cumbre de Arte Latinoamericana del MKAC ha quedado de manifiesta tanto por la información aportada en los apartados 7, 9 y 10 de este documento y por el interés demostrados por organismos e instituciones que han advertido la relevancia de la utilización de los metaversos y de los programas informáticos 3D y, concretamente, de Second Life en la realización de proyectos artísticos de gran importancia; en la trascendencia que tienen en la difusión y divulgación tanto de la obra y trayectoria de los artistas, en particular, como en la propagación de actividades artísticas, en general, y en la transmisión de la información y del conocimiento relacionados con el arte.
BLOGS, FOROS, REDES SOCIALES Y ENLACES DE MATERIAL FOTOGRAFICO Y AUDIOVISUAL
WordPress del MKAC
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Facebook del MKAC
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Twitter: @Museo_Karura
Linkedin: MUSEO KARURA ART CENTRE
Foro del MKAC en Secondspain
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Flickr
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SLACTIONS 2012
CONGRESO INTERNACIONAL RESARCH CONFERENCE IN THE SECOND LIFE WORLD

Poster SLACTIONS 2012.
The MKAC helps artists to show their art works to the entire world through the virtual world of Second Life. The Direction of the museum has tried with the organization of this SUMMIT II OF LATIN-AMERICAN ART to spread the Latin-American art; to promote and to promote the Latin-American artists; to establish professional bonds between all the taking part artists and to offer, across the exposed works, a varied and rich sample of styles, subject-matters, skills and diverse and different resources. Other purpose has been that of establishing a comparison with the Summit I, celebrated in the year 2009, and establishing signs that were differentiating them.
INTRODUCTION
The Second Summit of Latin American Art of the MKAC and the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” were organized to commemorate the “Columbus Day” (October 12, 2011), and contribute to increase the presence of Hispanic plastic arts in the international contemporary art scene.
The name of the exhibition was chosen intentionally in order to show the creative dynamism of artists, the variety of techniques, styles, media, materials used, and to highlight the creative and artistic dynamism but especially the activity performed by artists in space and time.
Participating artists were, in alphabetical order: Xosé Luis Otero, (author of the exhibition poster), Patricia Altmark, Antonio Amaral, Beatriz Ansede, Mirna Morinigo Bentos, Ramon Caban Brizzie, Gustavo Candellero, Tatiana Cañas Montes, Obander Ceballos, Helena Coelho, Cecilio Colón Guzman, Cesar Correa, Rudy Cotton, Peter A. Cruz Sunn, Bygocha d’Amalia (Byron Gomez), Claude Dambreville, Elina Damiani, Luz Darriba, Yoel Diaz Galvez, Mario H. Figueroa Archaga, Vidalia Gonzalez Noel Guzman Bofill Rojas, Osvaldo Herrera Graham, Paula Lopez, Victor Lopez, Asad Lopez de Castilla, Alexandre Magalhaes Pereira Pinto, Xavier Magalhaes, Anna Marten, Mario Matta (Netómar), Arquimedes Mejia, Nora Muñoz, Claudia Olivos, Samuel D. Pinell, Arlindo Pintomeira, Sonaira Piñero, Jean P. Richard (Zomo), Magnolia Rivera, Mario De Rivera, Joyce Rose, Vivianne Salinas, Olga Sinclair, Rolando Tamani, Ines Tolentino, Francisco Velásquez Zambrano, Lorena Villalobos and Adriana Villarga.
DESCRIPTION OF THE OF LATIN AMERICAN ART II SUMMIT
The painting exhibition, “TRAVELLERS OF THE ART”, brought together 47 artists, 93 works and 21 Latin American countries, Spain and Portugal. Spanish artist Xosé Luis Otero designed the poster of the exhibition.
Thanks to many artists who have participated in it were possible to meet the basic criteria in the selection of works and artists: the quality of the works as fundamental requirement, the strength of the careers of the artists, the variety of themes that allowed us to verify the richness of topics, plurality in the use of techniques (watercolor, oils, collage, etching, acrylic…), the proliferation of artistic styles that provide a richness and diversity to the exhibition.
Taking all these criteria, it was possible to maintain the objective of educational and pedagogical type and also intends to achieve the exhibition providing a broad overview of Latin American, Spanish and also intends to achieve the exhibition providing a broad overview of Latin American, Spanish and Portuguese art.
GENERAL AND SPECIFIC OBJECTIVES
General Objectives
- Commemoration of the “Columbus Day”, October 12, 2011.
- To disseminate Latin American art.
- Breaking stereotypes about Latin American art.
- Linking the arts to other artistic and creative disciplines. .
- To demonstrate the enormous importance of the ICTs in projects of artistic character.
- To emonstrate the transcendence of the new software and the metaverse platforms in the promotion and dissemination of art as something prolonged on time.
Specific objectives
- To promote and disseminate the work and careers of the artists participating in the Second Summit.
- To publicize the variety of artistic resources, (themes, materials, technical…) of Hispanic art.
- To disseminate and promote the art through the 3D software.
- To demonstrate to the painters the importance of new software tools in the dissemination of his work and career.
- To establish professional links between the participating artists.
- To create links between the plastic arts and other forms of artistic creation, for example, literature, ceramics…
- To highlight the importance of the social and geographical envinroment in artistic production.
LOCATION AND OPENING OF THE EXHIBITION
The exhibition “TRAVELLERS OF THE ART”, were located in three buildings which form the museum complex: the Main Building and Building SCHUMANN welcomed the 93 works, distributed by country areas, appearing in each panel or zone the four works of two artists, their names, their pictures with the CV of each, their names and country flag.
The third building, the AULARIUM, hosted an informative sample text of general data from all Latin American countries, Spain and Portugal: art, economics, demography, education, science and technology, health, sports, literature…
The inauguration took place on October 12, 2011, “Columbus Day” at 23:30 h. (02:30 PMSL) in the Lecture Hall of the museum. The Director of the museum greeted and welcomed all attendees and gave a brief presentation on the planning, organization and objectives of the exhibition, after which she introduced the speaker, W.M. SCHUMANN, who made the conference “The Challenge of the Metaverse in artistic fields”.
Then the delegation observed the exhibition and there was a spectacle of light and sound at the facilities of the Museum Karura Art Centre (MKAC).
METHODOLOGY AND DYNAMISM. ACTIVITIES AND EVENTS
To ensure the broadest possible content of the summit, all the explanatory text of the exhibition was presented in Spanish and English and were organized activities and events that contributed to the dissemination of it, all planned promptly.
The museum management scheduled the times in order to hold events that could came spontaneously.
The activities and events were those specified below:
a) “Day of the Artist”: activity in which was highlighted during one day, the work and career of each artist participating in the summit with a “Informative Panel” in the Velazquez Room of the museum, with their 2 pieces, photography, name and CV; posts in the MKAC blog, forums, social networks, ads in the official website of Second Life and internal notices to 11 groups (Hispanic and Anglo).
This activity was carried out over 47 consecutive days (excluding Saturdays and Sundays) and lasts from October 14th until the 19th of December. (Example: Yoel Díaz Gálvez)
b) “Art and Literature”: provided information about a writer or a writer born in each country and one of his literary works, those elected were: Augusto Roa Bastos, Óscar Acosta, Camilo José Cela, Danny Laerrière, Enrique Jaramillo Levi, Fabián Dobles Rodríguez, Gabriel García Márquez, Hilma Contreras, Isabel Allende, Jacinta Escudos, Jorge Enrique Adoum, José Saramago, Laura Antillano, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, Miguel Angel Asturias, Octavio Paz, Paulo Coelho, Silvia Ocampo, Víctor Montoya y Zoe Valdés.
c) Guided tours: Six guided tours of the exhibition were organized and six other arose spontaneously.
d) Discussion: The talks were held about the topics: “Transcendence of Latin American painting in the international art” and “pictorial essence of Latin American art.”
e) Speech: The Cuban painter Yoel Galvez Diaz gave a talk in which the artist discussed his two works shown at the exhibition and provided information on his sources and career.
f) At the Journey about poetry were released the poetry of twelve Latin American poets: Gioconda Belli, Antonio Isaza, Ruben Marquez, Sor Juana Ines de la Cruz, Amado Nervo…
g) Musical events: Took place a concert and a musical evening by Karma Auer and Morlita Quan.
h) Radio interview: was held on January 21, 2012 and attended by artists of the summit and the director of Museum Karura Art Centre:
j) Interpersonal communication between the participating artists: at the end of exhibition, the museum director provided to all the artists involved a list of email addresses of all of them so they can contact each other.
k) Multimedia Events: During the exhibition were displayed on the screen in the museum gardens the following videos corresponding to different artistic and cultural categories:
- Painting: “Pintura Argentina Latinoamericana” y “Cundo Bermúdez, un día de trabajo”
- Sculpture: “El último gran escultor Latinoamericano de todos los tiempos, Víctor Corleone” y “José Martín: proceso de producción”
- Literature: “Carlos Fuentes: Producción Literaria” y “Pablo Neruda: Entrevista 1971”
- Film: “Diez años con el Cine Latinoamericano” y “Cine Latinoamericano: Presente en Berlinale”
- II Summit of Latin American Art Video
The closure of the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” was covered entirely (works, biographies, careers, art criticism…) in the museum’s blog.
REFLECTION ON THE TRASCENDENCE OF THE CONTENTS OF ACTIVITIES
With the completion of the activity “Day of the Artist” we managed to publicize the work and career of the artists and create bonds between them, facilitating contact with each other and involving the users of Second Life in the exhibition and bringing them closer to art world.
This was achieved through the guided visits to exhibitions where the audience, after an explanation, commented the works on display. The debate was complemented with the implementation of gatherings and lectures given by Art experts and the own artists such the Cuban painter Yoel Diaz.
With other activities such as “Multimedia Events”, “Plastic Arts and Literature” and “Musical Events” the plastic arts were related with other areas of creativity, noting the importance _ and influence of the environment in artistic production. This transcendence was stressed throughout the entire event with the exhibition of various videos.
It was confirmed the relevance of the radio interview with the participation of the artists Pedro Cruz Sunu, Yoel Diaz Galvez, Luz Darriba, Arquímedes Mejia, Gustavo Cabalero y Samuel Pinell, interview which allowed establishing a closer relationship and binding between them due to real-time sharing of their own experiences.
Finally, the publication of the exhibition in the museum’s blog and the production of a video of the event on the Internet leaving a permanent record of this collective exhibition, emphasizes the importance of the new technologies in the diffusion of art and artists promotion; importance that was demonstrated, among other things, by the number of compliments and favorable reviews sent from many users of many social networking sites to the Address of the Museum Karura Art Centre.
THE SECOND SUMMIT OF LATIN AMERICAN ART MKAC IN NUMBERS
General information:
- Number of artists: 47
- Number of works: 93
- Number of countries: 23 (all of Latin America, Spain and Portugal).
Number of visits to the museum buildings:
- Main Building, (works of artists and curriculum): 4,940 visits.
- SCHUMANN Building, (works of artists and curriculum): 5,516 visits.
- AULARIUM (information on 23 countries): 1,203 visits.
Number of visits to the museum’s blog and forums:
- MKAC Blog: 10,537 visits.
- Secondspain Forum: 90,441 visits.
- Irenemuni Forum: 12,727 visits.
Visits to the museum during the first 24 hours: 183
The above data demonstrates the interest generated in this Second Summit of Latin American Art of the MKAC. Expectation is demonstrated in particular by the large increase in visits (exposition, museum, blog and social networks), related to those received at the First Summit of Latin American Art of the MKAC in 2010.
SECOND SUMMIT OF LATIN AMERICAN ART (2011) ART VERSUS OF LATIN AMERICAN FIRST SUMMIT (2009)
In the planning of the Second Summit events were scheduled and conducted differentiating to the 2009, although many of the activities were considered important and maintained for positive, for the results achieved two years before. This has resulted undoubtedly not just in a better dissemination but also a higher expectation.
The differentiators were, among others, the following: – The use of social networks as LinkedIn and Twitter. – The introduction of activities that allow to link art to other creative ways, for example, literature, through the activity “Art and Literature”, with film, sculpture and American cinema. – Information and were sent press notes to the media, written and oral for English speakers. – A second Haitian artist and Portuguese painters were included in the exhibition. – The creation of a replacement list of 16 artists.
DIFFUSION
All activities and events around the Second SUMMIT OF of Latin American Art of the MKAC have been publicized through the following channels of communication and in the following way:
a) Disclosure on our digital media channels (blog, forums and social networks; Apt-13).
b) Disclosure in Second Life: Internal Notices in 11 groups of Second Life: Seven Hispanic and four Anglo-speaking with a total of 9,983 recipients, a general weekly notice on the exhibition, a daily notification of a specific character (“Day of the Artist” Latin American writer or author, broadcast video…)
c) Disclosure means of written and oral communication: Press releases to newspapers and radio stations, virtual and not virtual, in Spanish and English.
INTER VIRTUAL – NO VIRTUAL RELATIONSHIP
The relationship established from the collective exhibition “TRAVELLERS OF THE ART” is manifested in the spread of exhibition sites, blogs, forums … outside the museum, in the relationship that many of the artists set up through their emails and social networks, in the fact that 7 artists were users of Second Life, in the desire of many artists to perform solo exhibitions at the Museum Karura Art Centre, in the increase of visits to the exhibition related to the First Summit organized in 2009, in the recommendation that some of the artists did to other artist friends to participate in this Summit, in the interest, through e-mails to the MKAC from institutions and arts associations, private and public, the radio interview held to several artists or publication in the digital magazine Suite 101.net (II Cumbre de Arte Iberoamericano del MKAC en Second Life) or other publications (El arte dominicano en cumbre internacional, MKAC un referente en la difusión del Arte en el Metaverso, Viajeros del arte, II Cumbre de Arte Latinoamerica del Museo Karura Art Center “Viajeros del Arte 2011”, Cultur@ (Apt. Artistas de interés), Arquímedes Mejía, Biography)
EVALUATION
There are two types of evaluations conducted on the exhibition “TRAVELLERS OF THE ART”: on the one hand a specific evaluation was applied to each of the activities and events on the other hand, a global analysis, was performed at the end of this pictorial displays. The results of the evaluation processes that were performed on the exhibition have been optimal and have been perceived, in an objective and verifiable way, on increasing of the visits received in the museum, the information channels used by the museum and the interest shown by individuals and groups related to the art world.
CONCLUSION
The relevance of the performance of the Second Summit of Latin American Art of the MKAC has been obvious by the information provided in paragraphs 7, 9 and 10 of this document and the interest shown by organizations and institutions that have realized the importance of using 3D metaverse platforms based in Second Life model, that include a part of CG design for users and work as social networks, in the realization of artistic projects of great importance, in the relevance they have in the dissemination and disclosure for the work and career of the artists, particularly as a propagation of artistic creations, in general, and the transmission of the information and the knowledge of the art.
BLOG, FORUMS, SOCIAL NETWORKS AND PHOTOGRAPHIC AND AUDIOVISUAL MATERIAL LINKS
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NOTE: one more year, the Direction of the MUSEUM KARURA ART CENTRES he is grateful for his collaboration to Eva Bonastre at the moment of doing the presentation in English, official language of the congress, in name of the museum.
Etiquetas: Conferencias y charlas, Congresos Internacionales, Eva Bonastre, Exposiciones artistas Recomendaciones Culturales no virtuales, II Cumbre de Arte Latinoamericana, Noke Yuitza, Recomendaciones Culturales Virtuales, Resarch Conference in The Second Life World., SLACTIONS 2012
diciembre 11, 2012 GUIA DE EXPOSICIONES: MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC)
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
GUÍA EXPOSICIONES
DICIEMBRE 2012 – ENERO 2013

Logotipo del Museo Karura Art Centre.
EDIFICIO PRINCIPAL
Exposicion “IDENTIDADES TRANSITORIAS” de Yoel Díaz Gálvez.
Instalación artística: “MY VOICE COUNTS” de Morlita Quan y Cherry Manga. (Con motivo del día Internacional de los Derechos Humanos”).
EDIFICIO PETROV
Instalación inmersiva: “LOS FALSOS”/ “FAKE ART” de Noke Yuitza.
Exposición “MUÑECAS DE HIELO” de Vicky Carpathia.
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, cultura, cultura digital, diciembre, diseño, enero, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, Guía, muestras artísticas, museos, pintoras, pintores, pintura, Second Life
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- Publicado bajo EXPOSICIONES ARTISTAS REALES, EXPOSICIONES SECOND LIFE
diciembre 10, 2012 DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2012
PROGRAMA
CONMEMORACION “DIA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS”
10 de diciembre de 2012
EVENTOS

Día 10 de diciembre, (lunes): Concierto Horus Cedrus, 23:30 h.
Día 11 diciembre, (martes): Programa de radio de Horus Cedrus, 00:00 h. (00:00 AMSL).
Día 13 de diciembre, (jueves): Programa de poesía “Reflejos tras la lluvia” de nubeblanca3 Yuhara., 23:00 h.
Día 18 diciembre, (martes):Programa de radio de Horus Cedrus, 00:00 h.
Día 20 diciembre, (jueves): Programa de poesía “Reflejos tras la lluvia” de nubeblanca3 Yuhara., 23:00 h.
Durante la realización de estos eventos, se dará lectura a algunos de los 30 Artículos de la “Declaración Universal de los Derechos Humanos” realizada el 10 de diciembre de 1948, por Naciones Unidas.
INSTALACION ARTISTICA DE “MY VOIVE COUNTS”
De Morlita Quan y Cherry Manga.
EXPOSICION “ARTE Y DERECHOS HUMANOS”
Las obras estarán repartidas por los terrenos de los grupos “Horus Friens, (HF)”, La Morada de Campanilla” y el “Museo Karura Art Centre, (MKAC)”
MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).
10 obras referenciales a los Artículos 1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º y 10º de la “Declaración Universal de los Derechos Humanos”
LA MORADA DE CAMPANILLA
10 obras referenciales a los Artículos 11º, 12º, 13º, 14º, 15º, 16º, 17º, 18º, 19º y 20º de la “Declaración Universal de los Derechos Humanos”
HORUS FRIENS
10 obras referenciales a los Artículos 21º, 22º, 23º, 24º, 25º, 26º, 27º, 28º, 29º y 30º de la “Declaración Universal de los Derechos Humanos”
Las obras se ubicarán en distintos puntos del terreno.
La información sobre los vídeos a emitir, se facilitará en el momento oportuno.
Cosultar bases.
Los Owners de “La Morada de Campanilla”, “Horus Friends, (HF)” y el “Museo Karura Art Centre, (MKAC)”, integrantes del GRUPO LEENAS, os animan a conmemorar el “Día Internacional de los Derechos Humanos”.
marieli Uriza, Horus Cedrus e ina Karura.
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, celebraciones, conmemoraciones, cultura, cultura digital, Días Internacionales., Derechos Humanos, Exposiciones, galerías, muestras artísticas, museos, Navi Pillay, Second Life
noviembre 28, 2012 YOEL DIAZ GALVEZ: EXPOSICION “IDENTIDADES TRANSITORIAS”
EXPOSICION
“IDENTIDADES TRANSITORIAS”
de
YOEL DIAZ GALVEZ

Cartel de la exposición, en el Museo Karura Art Centre, “Identidades Transitorias”.
El jueves, 29 de noviembre de 2012, se inaugura en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la exposición “Identidades Transitorias” del artista cubano Yoel Díaz Gálvez.
YOEL DÍAZ GÁLVEZ. PRESENTACION
El artista nace en Ciudad de La Habana, (Cuba), en 1979 y realiza estudios en el Taller de Artes Plásticas “Eduardo Abela”, en la actualidad Taller de Manero, y se especializa en pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, de la que llega a ser subdirector.
Su faceta pedagógica se desarrolla como Jefe de la Cátedra de Dibujo y como profesor de Anatomía Artística y Dibujo del Natural.
Sus obras se muestran en exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, y se ve valorada con la concesión de premios y menciones.

Su carrera artística es, frecuentemente, enmarcada dentro de las corrientes del arte representativo contemporáneo, en su vertiente de la nueva figuración hiperrealista, al abordar el cuerpo desnudo captando la morfología de sus modelos desde ángulos visuales y retorcidos escorzos e iluminándolos con un contraste claroscuro que les otorga mayor solidez y volumen en su musculatura, consiguiendo transportarlos al feudo de la escultura, y que colorea con el equilibrio y la armonía de los grandes profesionales.
La obra de Yoel Díaz forma parte de colecciones, públicas y privadas, de Cuba, México, Alemania, Francia, Estados Unidos, Canadá…

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES
LO QUE LLEVO DE TI. Centro Cultural José Martí. México D.F, (2012).
TRANSITUM. Galería De Arte Del Sistema Del Tren Ligero Urbano.Siteur. Guadalajara, Jalisco. México, (2011).
Exposition de Peintures. Yoel Díaz- Pierre Kleinmann. Galerie d´Art Contemporain et Design. Paris, Francia, (2009).
ESPACIOS RESERVADOS. Espacio del Arte. Televisa Guadalajara. Guadalajara, Jal. México, (2008).
YOEL DIAZ GALVEZ. Embajada de la República de Cuba. México, D.F. México, (2008).
YOEL DIAZ GALVEZ. Galerie du Vieux Lyon. Lyon, Francia, (2006).
ENTRE SUEÑOS Y TRAVESÍAS. Club de Industriales de Jalisco. Galería Vértice. Guadalajara, Jal. México, (2006).
YOEL DIAZ. Centro Cultural Vallartense. Pto. Vallarta Jal. México, (2006).
MUROS Y LAMENTOS. Ex- Convento del Carmen, Guadalajara Jal. México, (2005).
MUROS Y LAMENTOS. Galería El reino de este mundo, Biblioteca Nacional, C. de La Habana, Cuba, (2005).
YOEL DIAZ GALVEZ. Galería Meyer- Le Bihan, París, Francia, (2004).

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
Dada la larga trayectoria artística del artista Yoel Díaz Gálvez en la participación en exposiciones colectivas, a continuación sólo se mencionan las realizadas en la última década.
Año 2011
Exposición “Viajeros Del Arte” – II Cumbre de Arte Latinoamericano. Museo Karura Art Centre, (MKAC). España.
VI Concurso de Pintura y Escultura Figurativa. Fundació de Les Arts i els Artistes. Madrid, España.
Exposición Colectiva. “Semana De La Cultura Cubana” Embajada De La República De Cuba. México D.F.
Auction ´11. Molaa. Museum Of Latin American Art. Long Beach, CA. USA.
Año 2010
V Concurso de Pintura y Escultura Figurativa. Fundació de Les Arts i els Artistes. Madrid, Barcelona. España.
Exposición Colectiva. “Semana De La Cultura Cubana” Embajada De La República De Cuba. México D.F.
Año 2009
IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativa. Fundació de Les Arts i els Artistes. Madrid, Barcelona. España.
Uno, Dos, Tres Pintando. Centro Cultural de Adeje. Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias. España.
Tránsito. Galería Stunt. Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias. España.
Año 2008
A fine figure: Contemporary Mexican and Latin Art. Susan Eley Fine Art y ICE. N.Y. USA.
Exposición Colectiva. Galería Arte Actual Mexicano. Monterrey, NL. México.
Expo Subasta. Museo de Arte Latinoamericano MOLAA. Long Beach, California. Estados Unidos.
Exposición FUSION. Galería Sol y Luna. Puerto Vallarta, Jal. México.
Año 2006
Exposición Academia de Bellas Artes de New York. N.Y. U.S.A.
Exposition Art Contemporain Auz^Arts. Auzeville Tolosane. Francia.
Exposición Altruista: Arte por los Niños. Galería Pablo Guerrero. Guadalajara, Jal. México.
Año 2005
Exposición Colectiva. Centro Cultural Vallartense. Pto. Vallarta Jal. México.
El Cuerpo Humano. Nude. Restaurante- Bar. Guadalajara Jal. México.
Año 2004
Exposición para la Subasta de Arte Caribeño 2004. Obras donadas para la Cátedra Internacional de Artes Plásticas y Música, Arte por la Paz. AOBD Centro de Bellas Artes. Caguas. Puerto Rico.
Arte por La Paz. Obras donadas para la Cátedra Internacional de Artes Plásticas y Música, Arte por la Paz. Galería José Antonio Díaz Peláez. Academia de bellas Artes san Alejandro. C. de La Habana.
Autorretratos. Galería José Antonio Díaz Peláez. Academia de Bellas Artes San Alejandro. C. de La Habana.
Grupo Memoria, L´Embarcadere. Montceau les mines. Francia.
Grupo Memoria. Galería Meyer- Le Bihan. París. Francia.

Año 2003
Mural de la Cultura Cubana. Feria Internacional del Libro. Parque Morro- Cabañas. Ciudad de La Habana. Cuba.
Exposición Colectiva. Sociedad Asturiana de Cuba. Ciudad de La Habana. Cuba.
Exposición de Profesores. VIII Bienal de La Habana. Galería José Antonio Díaz Peláez. Academia de bellas Artes san Alejandro. C. de La habana. Cuba.
I Salón Taller Internacional San Alejandro. Galería José Antonio Díaz Peláez. Academia de bellas Artes san Alejandro. C. de La Habana.
Mural Homenaje a Mella. Teatro J.A. MELLA. Cd de La Habana Cuba.
Año 2002
Mural por la Cultura Cubana. Feria Internacional del Libro de Guadalajara. México.
Exposición Subasta. Galería Azul de Felipe Covarrubias. Guadalajara, Jal. México.
Exposición Subasta. Centro de Arquitectura. Guadalajara, Jal. México.
Salón de La Ciudad. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Cd de la Habana, Cuba.
Exposición por el 184º Aniversario de la Fundación de la Academia de San Alejandro. Galería José Antonio Díaz Peláez. Academia de bellas Artes san Alejandro. C. de La Habana.
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