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marzo 16, 2013 S.L. CONFIDENCIAL: PRESENTACION REVISTA
MUSEO KARURA ART CENTRE
(MKAC)
REVISTA “S.L. CONFIDENCIAL”
PRESENTACION
Logotipo de la revista “S. L. Confidencial”.
El día 16 de marzo se presenta en el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), un nuevo proyecto editorial: “S. L. Confidencial”; una revista virtual cuyo objetivo es ofrecer una información veraz y contrastada de lo que acontece en el mundo digital y no digital.
Este nuevo magazin, de caracter generalista, da especial atención al mundo artístico y cultural plasmado a través de sus múltiples facetas.
La presentación tiene lugar en el Paraninfo del museo.
A continuación, algunas imágenes del desarrollo del evento.
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febrero 11, 2013 “20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”: EVENTO LITERARIO
La Dirección del MKAC recomienda…
ENCUENTRO LITERARIO
“20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”
Cartel de evento y portada del libro virtual.
El martes, día 12 de febrero, tiene lugar la iniciativa, organizada por los Grupos San Borondon y Diotima, “20 POEMAS AMADOS Y UNA CANCION DE ESPERANZA”, en la que un grupo de personas se reunirán para conmemorar juntas la celebración de los dos años de tertulias poéticas, realizadas todos los domingos, y en las que se han leído más de 2000 poemas.
Portada del libro con los nombres de los participantes y los de los autores seleccionados.
A continuación, algunas fotografías del encuentro literario.
La Dirección del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), seleccionó para esta ocasión un poema de Pura Salceda, “Perra que aúlla tu nombre”, del libro “VERSOS DE PERRA NEGRA”.
“Perra que aúlla tu nombre”
Si me atas a tu mano
cíñeme el collar igual que un beso
sellado piel con piel
y haré de tu mirada mi mundo
con la fuerza de tus silencios encadenada.
Entonces bendeciré tus pies con mi boca,
para ser perra que aúlla tu nombre
más allá del juego,
en esta pasión que atrapa el alma.
“Versos de perra negra”
Pura Salceda, (Ed. Sial, 2005).
COMENTARIO
El poema que leeré a continuación está elegido del poemario “Versos de perra negra”, de la escritora Pura Salceda, (Ed. Sial), un libro publicado en el año 2005 y con prólogo de Luis Eduardo Aute.
Con la elección de esta escritora y de uno de sus poemas del libro anteriormente mencionado quiero, si me lo permitís, romper con la visión del amor, que la Real Academia Española de la Lengua, (RAE), define en su primera acepción como” sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser” y que en infinidad de ocasiones se presenta, en el campo de la poesía, de forma bucólica y hasta ñoña.
Imagen, con el poema de Pura Salceda, que ilustraba esta intervención.
Pretendo, con esta elección, poner de relieve que existen otras formas de sentir y vivir el amor igual de legítimas y respetables aunque, de momento, “aparentemente” sean menos convencionales que las que habitualmente se nos presentan.
Aunque menos convencionales pueden ser, y de hecho me atrevo a afirmar que lo son, amores ardientes y encendidos, repletos de vitalidad y energía; amores en los que la entrega y la lujuria, el enamoramiento y el erotismo, y el sosiego y la pasión, entre otras características, están presentes a partes, como mínimo, iguales.
Como me pidieron que el poema elegido no fuera muy extenso, opte por elegir uno que fuera breve pero no por ello, o tal vez por eso mismo, carente de intensidad y potencia.
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febrero 8, 2013 “TEARS IN RAIN” (“Lágrimas en la lluvia”): DE EVA BONASTRE, (NOKE YUITZA)
“TEARS IN RAIN”, EL PROYECTO
(“Lágrimas en la lluvia”)
“Estaba acostumbrada a que su presencia causara impresión, no sólo por el hecho de ser una tecno alta y atlética, sino, sobre todo, por el cráneo rapado y por el tatuaje, una fina línea negra que recorría verticalmente el cuerpo entero, bajando por su frente y por la mitad de la ceja y los párpados y la mejilla del lado izquierdo, y después por el cuello, el pecho, el estómago y el vientre, la pierna izquierda, un dedo del pie, la planta, el talón y de nuevo, ascendiendo ya a lo largo de la misma pierna pero por detrás, la nalga, la cintura, la espalda y el cogote, para terminar cruzando la monda redondez del cráneo hasta fundirse con la línea descendente y completar el círculo. Como es natural, cuando estaba vestida no se podía ver que el trazo se cerraba sobre sí mismo, pero Bruna había comprobado que la línea que parecía cortarle un tercio de la cabeza y que desaparecía ropa abajo producía un innegable impacto en los humanos.”
(Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, pg.30, Ed. Seix Barral).
Cartel del proyecto “TEARS IN RAIN” de Eva Bonastre, (Noke Yuitza).
PRESENTACION
Partiendo de este párrafo Eva Bonastre, (Noke Yuitza en el mundo virtual), recrea en su intervención, “TEARS IN RAIN”, un mundo futuro y las incógnitas que surgen en la mentes de todos nosotros. Un mundo en el que a pesar de sernos inverosímil desde la perspectiva actual, es decir desde el presente, no es tan fantástico o tan de ciencia ficción como se podría suponerse.
La mente creativa, e ilimitada en el terreno del arte, de Bonastre nos plantea y nos invita a reflexionar sobre el mundo que, a su vez, ya nos propone Bruna Husky a lo largo de la obra “Lágrimas en la lluvia” de la escritora Rosa Montero.
La replicante imaginada por la escritora nos impide escapar de la reflexión sobre temas de actualidad innegable; temas sobre los que muchos prefieren no meditar y sobre los que todos intentamos “pasar de puntillas” y obviarlos hasta donde la conciencia de cada cual se lo permite.
La muerte, la corrupción, el racismo, las emociones, la memoria, el cambio climático, la pobreza, por mencionar sólo algunos de los tratados en la obra literaria, son reencarnados e interpretados desde una òptica plástica por la artista en un intento de vetarnos la huída de un universo desagradable, desapacible o, cuando menos, incómodo.
Obviamente, Eva Bonastre, (o lo que es lo mismo, Noke Yuitza), hace una interpretación absolutamente libre. Y escribimos “absolutamente” conscientes de lo que queremos escribir, remarcar y transmitir ya que pocos artistas, cuando de interpretaciones de creaciones ajenas se trata, tienen tanta autonomía como la que ha tenido en la invención de su proyecto se mire por donde se mire.
La propia Rosa Montero, que ha seleccionado el párrafo que sirve de punto de partida a Noke Yuitza, apoya el trabajo de esta última colaborando con ella en lo que es posible; las diferentes editoriales de los países en donde se ha publicado la novela, le han cedido el primer capítulo para que la artista pueda disponer de él, como mejor lo considere oportuno, en el ámbito de esta exposición y muchas personas han colaborado difundiendo el proyecto y participando en él de manera directa e indirecta.
Todas estas muestras de independencia, que podríamos calificar de coyunturales, no desmerecen ni interfieren en la autonomía con la que Noke está acostumbrada a trabajar. Quienes la conocen saben, perfectamente, que no es fácil influir en ella y mucho menos en cualquiera de sus proyectos al menos en los realizados hasta la fecha; también conocen de su libre albedrío y de su voluntad a la hora de crear y de concebir sus trabajos y, por supuesto, de su férrea e indomable autodeterminación ante cualquiera de ellos.
En definitiva, que las “muestras coyunturales” arriba mencionadas, aún siendo poderosas, no serían suficientes para manejar la voluntad de la artista ni para convertirla en una marioneta de la escritora, de las editoriales o de los gestores de los centros museísticos en los cuales se exhibe “TEARS IN RAIN”. Sin embargo, sí son suficientes para demostrar y avalar la envergadura y el carisma de este proyecto y, aunque sea una obviedad remarcarlo, de la calidad de la trayectoria y del recorrido artístico de Eva Bonastre.
“TEARS IN RAIN”, EL PROYECTO.
La relevancia y transcendencia de este nuevo proyecto de Eva Bonatre, quedan remarcadas por la calidad y cantidad de personas que se han sumado a colaborar con la artista de diferentes maneras.
En si misma, esa actitud que lleva a muchos individuos a participar, a respaldar y a secundar un trabajo, sea este cual fuere, implica ya la credulidad y la certidumbre sobre la magnitud de este; por tanto, realizar cualquier otra consideración que lo acredite es un intento baladí y pueril.
“TEARS IN RAIN” está compuesto por siete exposiciones de menor o mayor amplitud pero que forman el todo: el producto artístico final realizado por Eva Bonastre. Aunque, no es del todo desacertado pensar que el camino empleado por la artista ha sido justo el contrario; mayormente, porque un proyecto de esta magnitud es casi impensable realizarlo en un mismo espacio y tiempo.
Independiente de esta vicisitud, que no tiene interés alguno a la hora de evaluar el conjunto de la macro-exposición, las partes convergen en un todo o, como prefiramos, el todo se ofrece en fracciones no sólo para establecer una interacción entre diferentes grupos artísticos y culturales sino, también, para realizar una interpretación estética de parte de una obra literaria.
Eva Bonastre ha fragmentado “TEARS IN RAIN”, en las siguientes siete exposiciones
“Lacrime nella Pioggia”, ubicada en Imparafacile.
“The Robotic Wars”, ubicada en la Burning Man.
“Tears in Rain”, ubicada en LEA.
“The Robotic Wars v.02”, ubicada en LEA.
“Los Falsos”, ubicada en el Museo Karura ART Centre, (MKAC).
“Le Masquerade Valls”, ubicada en Arte Libera´s Garden.
“I Bruna, I Replicant”, ubicada en LEA.
El jueves, 7 de febrero de 2013, se realiza una visita a algunos de los espcaion en los que se encuentran ubicados los distintos fragmentos de “TEARS IN RAIN”, fecha en la que se toman las intantáneas que se muestra a continuación.
MAS INFORMACION EN
http://nokeyuitza.wordpress.com/tag/lagrimas-en-la-lluvia
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/montero/index.htm
http://mkac.wordpress.com/2012/10/07/i-bruna-i-replicant-proyecto-de-noke-yuitza
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julio 1, 2012 UNIVERSIDAD SAN MARTIN DE PORRES, (PERU): PONENCIA “ARTE Y NUEVAS TECNOLOGIAS”
Arte en 3D durante el “V Conversatorio de 2012 en Second Life: Museo Karura Art Centre (MKAC)” organizado por la USMP Virtual
Cartel de la conferencia en la Universidad San Martín, (Perú).
La cultura y el arte son inherentes en el mundo virtual de Second Life (SL); es por ello que muchos artistas han inmigrado a este nuevo metaverso, algunos limitándose a trasladar sus obras de arte, de la vida real a la virtualidad, organizando exhibiciones de pinturas, dibujos y cuadros escaneados, y simulaciones de esculturas tridimensionales; y otros, planteando intervenciones pensadas únicamente para esta innovadora plataforma virtual.
Imagen del comienzo de la ponencia.
Este mes ofrece su V Conversatorio de 2012: “MUSEO KARURA ART CENTRE (MKAC)”.
Imagen del Auditorio de la Universidad San Matín de Porres de Perú.
El tema central de la exposición virtual se ciñe a la evolución y la incidencia que tiene la aplicación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC´s) y de las plataformas tridimensionales, como es el caso de Second Life, en el proceso y desarrollo de proyectos que tienen como objetivo la difusión de expresiones artísticas de la más variadas clases, como son la pintura, música y escultura.
Instantánea de uno de los momentos de la conferencia, en la USMP
La ponencia se llevará a cabo el sábado, 9 de junio, a las 11:00 a.m. (hora de Perú), 9:00 a.m. (hora de SL) y 6:00 p.m. (hora de España) en el Anfiteatro USMP VIRTUAL 3D. Estará a cargo de la docente española Yolanda Arana López, Ina Karura en SL, directora del Museo Karura Art Centre en Second Life, espacio virtual que registra hasta la fecha más de 50.000 mil visitas.
San Isidro, 1 de junio de 2012
Área de Comunicaciones
USMP Virtual
NOTA:
La ponencia será retransmitida, en directo, a través de:
http://www.livestream.com/usmp3dtelevision
VÍDEO elaborado por la Universidad San Martín de Porres, (Perú):
VÍDEO realizado por Tanee Almendros:
http://www.youtube.com/watch?v=Ab5Ks66xYdg&feature=youtube_gdata
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junio 6, 2012 RELAY FOR LIFE AMERICAN CANCER SOCIETY
RELAY FOR LIFE AMERICAN CANCER SOCIETY
Cartel del evento.
“La Morada de Campanilla”, “El Mercadillo de Candela” y el “Museo Karura Art Centre” se unen, en esta ocasión, para aunar esfuerzos en un acto solidario a favor de “Relay For Life American Cancer Society”
Con la colaboración de algunos de los más relevantes diseñadores y creadores del mundo hispano, el próximo día 7 de junio tendrá lugar, a las 20:30 horas en el marco de Second Life, un macro desfile con el que se pretende recaudar fondos en beneficio de la lucha contra el cáncer y, más concretamente, en apoyo de esta sociedad americana que desde hace años tiene como objetivo ayudar a las personas que padecen dicha enfermedad.
Relay For Life American Cancer Society
Desde la Dirección del MKAC, aprovechamos para recomendaros que visiteis la galería de arte, ubicada en “La Morada de Campanilla”, en la que con una periodicidad muy fluida tienen lugar exposiciones y muestras artísticas.
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marzo 18, 2012 GLOSARIO DE ARTE: TERMINOLOGÍA
GLOSARIO DE ARTE
El presente glosario ha sido elaborado por los responsables de la Galería LANDRA y en él se han descrito, de forma sistemática, algunos de los términos lingüísticas más utilizados en el ámbito artístico.
Logotipo de la Galería LANDRA.
A
Aguafuerte: técnica artística de grabado con ácido en la que se emplea como mordiente una solución ácida que recibe el nombre de “aguafuerte”, constituida por cinco partes de agua y una de ácido nítrico.
Aguatinta: técnica de grabado artístico empleada habitualmente en combinación con otras -aguafuerte y punta seca- y cuyo proceso es similar al del aguafuerte, con el objetivo de conseguir tonos planos y texturas. Surge del deseo de recrear en los grabados el efecto de las aguadas y las acuarelas.
B
Baritado: dícese de una tipología de papel fotográfico. Se trata de un papel clásico para el blanco y negro usado en la fotografía de calidad, siendo su durabilidad la más alta, pues supera los cien años.
Bon à tirer (“BAT”): galicismo usado en grabado artístico y que significa “válido para imprimir”, figurando en la prueba con la que el artista queda satisfecho y que ha de servir de modelo para su posterior tirada.
Buril: herramienta metálica, cuyo extremo presenta una sección en forma de “V”, que es usada por el grabador para realizar hendiduras y surcos en las planchas en relieve de grabado artístico.
C
Cuentahilos: lupa de pequeño tamaño usada en artes gráficas y que permite examinar el detalle más fino de originales, impresos, etc. Con ella podríamos distinguir, por ejemplo, un grabado original de un offset.
G
Golpe seco: técnica de impresión o acabado, consistente en imprimir imágenes o letras mediante presión con un troquel y contratroquel, sin usar ni tinta ni barniz, de ahí lo de “seco”, sobre una superficie para dejar una marca o relieve. También llamado troquel seco, algunos ejemplos de este tipo de impresiones los encontramos en los sellos de las antiguas fotografías.
Gramaje: es la densidad del papel medida en gramos por metro cuadrado. Generalmente, cuanto mayor sea el gramaje mejor será su calidad.
Graneador: instrumento usado en el grabado a mediatinta (también llamado grabado “a la manera negra”), cuya hoja semicircular dentada, al aplicarse sobre la lámina de cobre, deja las marcas de los dientes sobre la superficie.
Gubia: herramienta en forma de media caña usada para los trabajos delicados en madera.
I
Intaglio: es el proceso de impresión a través del cual la imagen se transfiere al papel, gracias a la tinta acumulada en las incisiones de una placa de metal. El aguafuerte y el aguatinta serían buenos ejemplos.
L
Lápiz litográfico: lápiz de mina grasa que se emplea para dibujar sobre planchas litográficas.
Linografía (o linograbado): método de grabado artístico, muy semejante a la xilografía, que usa el linóleo como material para la plancha, grabada con buriles e instrumentos similares. Sin embargo, será precisamente su mayor ductilidad y blandura con respecto a la madera lo que, a pesar de facilitar el trabajo, haga también que la plancha sea menos resistente a la presión, al tiempo que dificulta la finura en el detalle.
Litografía: técnica de estampación en plano en donde la plancha, porosa, es de piedra caliza. Sobre ella se dibuja con un lápiz graso, humedeciendo la plancha antes de entintarla. El agua repelerá la grasa de la tinta empleada en este proceso, atraída por la grasa que ha dejado el dibujo sobre la plancha.
M
Media tinta: el grabado a media tinta o “a la manera negra” es una técnica artística de grabado en hueco (intaglio) con la que se consiguen matices y claroscuros. Es un proceso largo y tedioso, en donde se emplean como instrumentos distintos tipos de raedores y el graneador de media tinta. El desgaste de la plancha de cobre durante la estampación impide la reproducción de un gran número de ejemplares.
Mordiente: sustancia ácida usada en los grabados con planchas metálicas para rebajar (“morder”) el grosor de la misma y así grabar el motivo.
O
Offset: método de impresión indirecto, en donde el soporte no tiene contacto con la matriz. La tinta pasa de la plancha a un cilindro, que actuaría así de intermediario entre aquella y el soporte.
P
Plancha (o matriz): pieza que registra el diseño y que, una vez entintada, lo trasladará, directa o indirectamente, al soporte final.
La superficie de la plancha puede trabajarse en bajorrelieve, con huecos donde se alojará la tinta (huecograbado); en altorrelieve, con zonas más elevadas donde irá la tinta (tipografía); practicando agujeros, concebidos como huecos en una malla (serigrafía); estableciendo zonas repelentes a la tinta (litografía); etc.
Los diversos materiales de los que pueden estar hechas las planchas servirán también para distinguir algunas de estas técnicas.
Prueba: aquella obra o serie previa a la versión definitiva, realizada con el objetivo de conocer, de antemano, el resultado final, e incorporar las modificaciones que se estimen oportunas. Existen diferentes tipos de prueba (épreuve, en francés).
Prueba de artista: cada una de las impresiones realizadas por el artista una vez que el diseño de la imagen ha sido concluido. Estas pruebas sirven para hacer estudios de color, formato, papel, etc. Aunque también pueden tener como objetivo el analizar las posibilidades de comercialización y muestra en exposiciones. Estas pruebas de artista (épreuve d´artiste, en francés) van marcadas con las letras P/A ó P.A.
Prueba de cancelación: también llamada de terminación de la edición, es aquella que garantiza que no se harán más copias.
Prueba de estado: cada una de las pruebas que el artista va realizando para conocer, gradualmente, la evolución de su obra, decidiendo así las intervenciones posteriores. Se trata de pruebas inacabadas, únicas en su imperfección, que muestran, en conjunto, el progreso del propio proceso artístico. Suelen ir marcadas de modo que se las identifique como pruebas (P.E.). En francés se las conoce como épreuve d´essai.
Punta seca: técnica artística de grabado en hueco sobre una plancha metálica a través de un instrumento de punta fina muy afilada, con el que se practican pequeñas incisiones y líneas.
S
Serigrafía: técnica de impresión artística en la que la tinta se aplica a través de una malla o pantalla, donde se han enmascarado, con alguna sustancia que impida el paso de la tinta, aquellas zonas que no se deben imprimir. El paso de la tinta se fuerza presionándola con la rasqueta, en un movimiento que recorre por completo la malla de arriba a abajo.
Soporte: es el material sobre el que se imprime, y que suele ser papel, cartulina o cartón.
T
Tirada: número de ejemplares de que consta una edición, ya sea de grabados, esculturas, fotografías, etc.
Trama: son las texturas de puntos que, en artes gráficas, se usan para simular diversos colores y tonos, variando, para ello, su grosor o dispersión. La existencia de esta trama permitiría identificar un trabajo offset.
X
Xilografía: se trata de una de las técnicas de grabado más antiguas, en donde la matriz es una superficie de madera, generalmente dura, como la de peral, cerezo o boj. Para el grabado de las planchas se usan gubias y buriles.
Más información en:
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febrero 7, 2012 “LA MORADA DE CAMPANILLA”: PRESENTACIÓN
PRESENTACIÓN
“LA MORADA DE CAMPANILLA”
Cartel del evento.
Nace en Second Life un nuevo espacio para el arte… En un pequeño rincón de este metaverso, se ha iniciado un buen proyecto en el se ha pensado en esta dimensión de los seres humanos: el arte.
Los Owners de “La Morada de Campanilla”, presentan mañana lunes, 6 de febrero a las 23:00 h., en el Salón Alegret del MUSEO KARURA ART CENTRE,(MKAC), su iniciativa surgida, en palabras de uno de ellos, “La Morada de Campanilla” nace de un sueño que llevaba escondido mucho tiempo, hasta que llego el momento que debía salir.
De todas las hadas, quizás es la que más se asemeja al carácter de marieli Uriza y, también, es a la que le tengo un cariño especial; muchas cosas buenas en SL siempre han estado relacionadas con campanilla.”, (marieli Uriza).
TEXTO
Buenas noches a todos y gracias por acudir una vez más al MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para acompañarnos en este nuevo evento que está a punto de comenzar en este Salón Alegret del museo.
Con vuestra presencia, en el Salón Alegret, estais arropando una iniciativa que, aunque aparentemente nada tiene que ver con el arte, la única razón de producirse entre estas paredes semitransparentes es, precisamente, esa: su vinculación al arte imbuido en un entorno muy especial.
Instante, antes de comenzar el evento, a la entrada del Edificio principal.
“La Morada de Campanilla” es la Sim creada, y abierta al público, hace escasas semanas y que nos transporta, quieran o no sus creadores, al mundo recreado por el novelista y dramaturgo escocés James Matthew Barrie para introducir en nuestras vidas un atisbo de magia y de fantasía, un mundo en el que replegarnos cuando nuestras realidades no son todo lo óptimas que deseamos.
Algo similar, han conseguido marieli Uriza, jimy Galtier, Severiam Writer y Vark Twine al poner en marcha esta iniciativa; mas, estoy convencida, que de esa intencionalidad os hablarán a continuación sus creadores y constructores.
A mi me corresponde mencionar y resaltar su implicación con el arte, y el compromiso que ellos han adquirido con él, al dedicarle un espacio tan mágico y fantástico como el que J. M. Barrie dedicó a esa maravillosa hada: Campanilla.
Momento de la presentación.
Un hada que para sobrevivir necesitaba que los demás creyeran en la existencia de estas criaturas fantásticas, etéreas y protectoras de la naturaleza; convicción que en la adaptación al teatro se activaba a través del grito de los personajes infantiles: “Yo creo en las hadas”.
Prueba de ello es que, en ese pequeño espacio dedicado al arte en “La Morada de Campanilla”, las exposiciones de artistas virtuales y no virtuales no hacen más que sucederse con inusitado rigor, una tras otra, cada quince días.
El compromiso y, sobre todo, la sensibilidad hacia el mundo del arte que demuestran sus creadores queda, pues de manifiesto. No sólo eso, sino que al dirigir con mimado cuidado la galería ubicada en “La Morada de Campanilla”, sus creadores no hacen más que potenciar y revivir el arte y, emulando a los personajes infantiles de la versión teatral de la novela del escritor escocés, dejan oír su grito “Nosotros creemos en el arte”, colaborando, así, en su difusión y divulgación.
Fotografia del Salón Alegret durante el evento.
Antes de dar paso a marieli Uriza, quiero agradecerles a los cuatro la aventura artística que han iniciado y que hayan elegido el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), para darla a conocer a través de la presentación de “La Morada de Campanilla” en este salón.
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diciembre 20, 2011 “BASURA LIMPIA”: EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN
“BASURA LIMPIA”
COLABORACIÓN
MKAC – MetaLES ..O..
La exposición “Basura Limpia”, es la contribución del Museo Karura Art Centre, (MKAC), a una iniciativa cuya principal finalidad es la de potenciar la sensibilización, de grandes y pequeños, en la problemática del cuidado del medio ambiente; también, es la respuesta afirmativa del museo a la invitación recibida del curator y artista colombiano Mauricio Mayorga, para participar en este proyecto que ya ha sido mostrado en 27 lugares diferentes del mundo, en el que se han implicado, hasta la fecha, más de 12.000 personas y que es respaldado por Naciones Unidas.
En colaboración con el Grupo MetaLES .. O.. esta exposición se vuelve mostrar, tras su paso por el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), en un magnífico entorno creado por Lanjran Choche, Ux Hax y Romy Nayar.
A continuación, algunas imágenes de la exposición:
Panorámica del comienzo de la exposición.
Imagen del día de la inauguración.
Aspecto de parte del montaje.
Visitando la exposición fotográfica.
Etiquetas: arte, arte digital, artistas, Beatriz Nones, Carlos Mario Sarmiento, cultura, cultura digital, David Thayer, Edgar Estupiñan, Exposiciones, fotógrafos, fotografía, galerías, Gerald Dilley, Jaison Castillo, Mauricio Mayorga, muestras artísticas, museos, Paul Coleman, Second Life
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noviembre 5, 2011 XAVIER MAGALHAES: “SEGMENTOS INGENUOS”
Nace un nuevo espacio para el arte que se inaugura con la exposición de Xavier Magalhaes: “SEGMENTOS INGENUOS”, una recopilación de óleos de este artista gallego-portugués semi ambientada en el nuevo espacio que se ha creado.
Con el nombre de “LA MORADA DE CAMPANILLA”, marieli Uriza ha creado una Sim en la que los sueños tendrán una especial cabida.
En ella, no se trata de recrear el paisaje del célebre personaje de la novela “Peter y Wendy” de James Matthew Barrie ni de la obra de teatro “Peter Pan” pero sí ha sido concebido, en palabras de su fundadora, “para disfrutar, relajarse y dejarse llevar hasta donde la mente de cada uno quiera”
Unas palabras que, perfectamente, son extensibles a ese rincón que, dentro de este nuevo espacio, estará dedicado al arte y a todos aquellos artistas y creadores que deseen utilizarlo.
Entre los actos programados para esta apertura, están un concierto a cargo de Horus Cedrus y la inauguración, organizada por el MKAC, de la exposición de Xavier Magalhaes: “SEGMENTOS INGENUOS”.
La inauguración será mañana, domingo día, 6 de noviembre, a las 22:00 h. y la presentación estará a cargo de Sabanah Mildor.
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septiembre 19, 2011 “BASURA LIMPIA”: EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN
“BASURA LIMPIA”
Cartel de la exposición realizada en el AULARIUM del MKAC.
En el MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), se expuso, durante los meses de julio y agosto, la exposición fotográfica, “Basura Limpia”, que forma parte de un proyecto del mismo nombre encabezado por Mauricio Mayorga, curator y artista, y por Edgar Estupiñán, ambos de nacionalidad colombiana, al que se han sumado más de 12.000 personas, instituciones públicas y privadas y diferentes organismos internacionales.
La concienciación y sensibilización sobre el cuidado de nuestro entorno y el establecimiento de vínculos entre el Arte y el Medio Ambiente son, en este proyecto dos de sus objetivos más importantes. Sin embargo, este proyecto está especialmente dirigido a concienciar a los más pequeños, niños y adolescentes; a aquellas personas encargadas de su educación y formación, padres y profesores, y a centros y autoridades educativas, en concreto, con la clara intencionalidad de provocar una reacción que origine la implantación en las aulas y en la familia unos programas oficiales sobre educación ambiental.
El proyecto “Basura Limpia”, y su exposición, está recorriendo diferentes países y, en un interesante y comprometido intento de contar con el respaldo de importantes organismos internacionales, ha sido presentado ante Naciones Unidas para conseguir su apoyo y respaldo oficial, (http://es.calameo.com/read/000559079b06daaf9b7dd).
Además de la exposición, que se exhibió en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), la Dirección del mismo planificó y organizó, en torno a ella, diversos actos a través de los cuales no sólo se difundió dicho proyecto sino que, también, pretendió conseguir sus máximas: conciencia y sensibilizar.
Entre estos eventos, y para hacer hincapié en la necesidad de una educación ambiental, se realizó a la charla “Educación y Ecología”, a cargo de Annie Rothlisberger, tras la cual se llevó a cabo un interesante debate, y cuyo texto se muestra a continuación.
TEXTO “EDUCACIÓN Y ECOLOGÍA”
“En primer lugar, buenas noches a todos y a todas.
La idea de realizar un debate, una mesa coloquio en relación a la exposición “Basura Limpia”, me pareció una idea muy interesante y no me pude negar a hacer una pequeña presentación, explicar mi experiencia y punto de vista en este tema.
Empezaré diciendo que en mi opinión es un problema que nos afecta de lleno y que todavía, por desgracia, no hay mucha consciencia de ello.
Como curiosidad leí que el año pasado España se encontraba en el noveno lugar de los países que generaban más basura, unos 575 kilos por persona. Aunque se mantenía lejos de Dinamarca, Irlanda, Chipre y Luxemburgo con más de 700 kg por persona; seguidos de Malta, Países Bajos y Austria entre 600 y 700 kg.
Nuestros hábitos respecto al año pasado dudo sean mucho mejores, así que considero que este año 2011 no habrá mucha variación en las cifras finales.
Yo vivo en una pequeña isla donde la población poco a poco va tomando consciencia de la necesidad de reciclar nuestros deshechos domésticos. Aún así, hay gente que sigue sin hacerlo y no ve la necesidad, excusándose en que el contenedor más cercano a su casa es el de residuos orgánicos, negándose a andar unos metros más y llegar al resto de contenedores.
A mi parecer, la limpieza en nuestras calles deja mucho que desear. Papeles, clínex, bolsas, botellas de plástico y cristal… se dejan en la calle, veredas, playas, mar. Pensad que una lata de aluminio tarda más de dos cientos años en descomponerse, los plásticos más de cinco siglos, vasos descartables mil años, en el vidrio el tiempo es indefinido…
Veo a mucha gente impasible, dando la sensación de que se han acostumbrado, no lo ven, no les importa o el problema no es de ellos.
De bueno, os voy a contar, que ayer una vecina con la que había quedado me dijo: “Vengo con la cámara porque en el periódico hay una sección nueva donde puedes colgar fotos y dar a conocer lugares muy descuidados y con basura”.
Subimos muy a menudo a la ciudad antigua por la parte de atrás con vistas a acantilado, mar y murallas árabes pero en vez de disfrutar de esta visión subíamos horrorizadas por toda la basura que encontramos a lo largo de nuestro camino. Así que, con gran ilusión, ayer hicimos de fotógrafas improvisadas.
En mi caso, he sido consciente de que “no veía” la mayor parte de la basura que se deja en el suelo desde que tengo una perra que se lo come todo y he de estar controlando en todo momento la zona por la que estamos pasando y aún así es imposible que no se lleve algo a la boca.
En estos momentos todas las acciones que se lleven a cabo para difundir un comportamiento más comprometido con el medio ambiente son de máxima y vital importancia.
La basura es un recurso abundante que bien llevado puede proporcionar dinero y riqueza, da empleo y convertido en un problema grave e inmanejable, contaminación. Debemos ser contundentes y tomar medidas lo más rápido posible.
Pero entonces, me pregunto ¿qué hacer?, ¿qué hábitos podemos cambiar y cómo hacerlo?
La educación medio ambiental es un proceso en el cual nosotros, la población, tomamos consciencia de la problemática Ambiental tanto a nivel mundial como a nivel del medio donde vivimos. Se nos proporcionan los conocimientos para que seamos capaces de participar activamente en su protección y mejoramiento.
Entonces es necesario buscar herramientas para educar a la ciudadanía.
Los diferentes medios de comunicación actual como son la radio, la televisión, internet, y como no mencionar Second Life, el programa virtual que nos brinda la posibilidad de hacernos llegar a través del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC) la exposición fotográfica “Basura limpia”.
Todos estos medios favorecen la transmisión de noticias e información ambiental, e igualmente favorecen la publicidad de actividades y días relacionados con el cuidado y conservación del entorno.
Como curiosidad os comentaré que se realizó un estudio tras el visionado de tres documentales. El primero era un documental tradicional, el segundo uno de denuncia y en el tercero se presentaba la denuncia como una película. Se entrevistó a los espectadores justo después del visionado y quince días después. Entonces se comprobó que en el tercero, los espectadores se habían enganchado de manera más profunda con la historia y se había jugado con el aspecto emocional del espectador.
En definitiva, con este trabajo de investigación, se llegó a la conclusión de que la película es la manera más idónea para llegar a crear opinión pública.
El día de la inauguración de la exposición “Basura Limpia”, alguien dijo que la educación debe partir de las escuelas.
Estoy totalmente de acuerdo con esta afirmación.
Si muchas personas adultas no están muy enteradas de cómo se debe reciclar, se comprende que gran cantidad de niños también lo desconozcan.
Teniendo en cuenta lo dicho se deben comenzar a impartir en las escuelas asignaturas o talleres en los cuales se traten las 3 R:
Reducir
Si reducimos el problema, disminuimos el impacto en el medio ambiente, (por ejemplo poner lavadoras y lavavajillas llenos y no a media carga, desconexión de aparatos eléctricos en stand by, reducir la emisión de gases contaminantes, producir productos sin contaminantes, 100% biodegradables, para que cuando acabe su vida útil no tenga impacto en el medio, o éste sea lo más reducido posible).
Reutilizar
Segunda erre más importante, igualmente, debido a que también reduce impacto en el medio ambiente, indirectamente. Ésta se basa en reutilizar un objeto para darle una segunda vida útil.
Todos los materiales o bienes pueden tener más de una vida útil, bien sea reparándolos para un mismo uso o con imaginación para un uso diferente, (por ejemplo, utilizar la otra cara de las hojas impresas, rellenar botellas…).
Reciclar
Ésta es la erre más popular debido a que el sistema de consumo actual ha preferido usar envases de materiales reciclables, (plásticos y bricks, sobre todo), pero no biodegradables. De esta forma se genera empleo en el proceso. Como ejemplo: El vidrio y la mayoría de plásticos se pueden reciclar calentándolos hasta que se funden, y dándoles una nueva forma.
Hoy en día, ya hay muchos colegios que están sensibilizados con el medio ambiente y han incorporado en sus programaciones actividades que promueven la conservación y cuidado del medio ambiente.
Por un lado hablaríamos de los talleres y salidas que son ofrecidos por el Ayuntamiento, Consejería de Educación y grupos ecologistas. Tenemos:
- talleres de reciclaje, de ecología,
- charlas sobre animales protegidos,
- visitas a los bosques y playas en las que nos acompañan educadores,
- visionado de vídeos,
- juegos de ordenador…
- …
Y por otro lado, tenemos los buenos hábitos que son trabajados y vivenciados diariamente en las aulas y a nivel de centro:
- se intenta reducir al máximo el uso de papel aprovechando las dos caras de las hojas
- se recomienda usar tapers tamaño bocadillo en vez del papel albal diario y cantimploras reutilizables en vez de los tetra bricks o botellas de plástico
- las hojas de papel que no sirven pero que todavía son en parte aprovechables se dejan en una bandeja y son usadas por la clase como borrador o para hacer cuentas
- con el papel de aluminio que los niños traen se hace una bola, (pelotita a nivel de clase), y gana el aula que tiene la bola a final de curso más pequeña
- se realizan trabajos manuales con material desechable
- un niño o niña es el encargado semanalmente de revisar que al salir de clase las luces quedan apagadas
- y, por supuesto, en cada aula encontramos tres papeleras, una para la basura orgánica, otra para el plástico y otra para el papel.
No voy a negar que todavía existen centros de enseñanza en los que se trabaja muy poco acerca de esta cuestión pero, por suerte, cada día son menos.
Es evidente que si los padres no tienen esa consciencia no se la pueden transmitir a sus hijos, por lo tanto, la educación ambiental en los colegios cobra vital importancia.
El medio ambiente es un tema que está cobrando importancia y que debe estar en el aula.
Concluiré mi exposición, dando paso al coloquio entre todos nosotros, reiterándome en que todas las acciones que se realicen para hacer llegar a la población el problema ambiental son de máxima urgencia y necesidad; y a partir de aquí, dotar a la población de la información necesaria de como mejorar el problema presente y prevenirlo en un futuro.
Muchas gracias.”
Annie Rothlisberger.
EXPOSICIÓN “BASURA LIMPIA”
ARTISTAS PARTICIPANTES Y OBRAS.
Jaison Castillo
Paul Coleman
Gerald Dilley
Edgar Estupiñan
Mauricio Mayorga
Beatriz Nones
Carlos Mario Sarmiento
David Thayer
VÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
http://www.youtube.com/user/KetkPetrov#p/a/u/1/VFPSxBBASOU
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